іотів. Фінал II акта - клятва короля - вірішено в ІНШОМУ плане: цементу монументальна ораторіальная сцена. І знову інше решение у фіналі III акта: Жвавий побутова картина весілля З веселим піснями и танцями обрівається раптової катастрофи - Ласло схопленій за наказом короля. Кращий акт в опері - Последний, четвертий. Ласло Хуньяді нудиться в темніці.
Як и увертюра, це ТИПОВИЙ зразок стилю вербункош, з его вільним, імпровізаційнім характером, зміною темпу и динаміки, прістрасної, напружености мелодикою. Виразности аріозо Ласло и терцет (прощання з нареченою) змінюються Сонячно похоронним маршем. Єдина лінія наростания виробляти до майстерно напісаної наскрізній фінальній сцені, де передані суперечліві почуття свідків страти: гнів, надія, Відчай матері, Скорбота народу, співчуваючого Ласло, прокляття віроломному королю.
Опера «Банк-бан»
Досягнення попередньої опери закріплені в «Банк-бан». Як и в «Ласло Хуньяді», Еркель звернув до епізоду з віддаленого історічного Минулого Угорщини, Який особливо актуально звучали в роки Реакції после Розгром революції тисяча вісімсот сорок вісім року.
Година Дії - 1213. Поки король Ендре II б'ється за межами рідної країни, в Угорщині господарюють чужінці - королева Гертруда, Меранского принцеса (німкеня), яка ненавидить угорців, и ее розпусній брат, герцог Отто. У стране зріє невдоволення; змов очолює палкий Петурбан. ВІН прагнем залучіті на свой БІК намісніка короля - Банк-бана. Альо Банк відмовляється порушіті клятву вірності королю. Однако коли жертвою Отто, якому всіляко допомагає королева Гертруда, становится дружина Банку Мелінда, его коливання приходити Кінець. ВІН вбиває королеву и Відкрито зізнається в цьом королю.
У порівнянні з «Ласло Хуньяді», в «Банк-лазні» дано більш ліричний решение східного сюжету. Історичні умови, в якіх Еркель писав оперу (сюжет ее - за драмою Катона, забороненої в тій годину цензурою), заставил композитора пом'якшити політічну гостроту літературного Першоджерело. Если напередодні революції 1848 року Еркель МІГ вивести на сцену повсталіх патріотів, то тепер Йому довелося обмежітіся лишь показом назріваючого змов проти королеви. Альо потім на внутрішню в «Банк-бані» композитор підкреслів тему БОРОТЬБИ проти чужоземного ярма и вместо пасивно страждаючого, бездіяльне Ласло Хуньяді вісунув як героя людини сильного и чоловікова, активно бореться з гнобителем рідної країни.
Основна увага в опері пріділена показу напружености душевних переживань Банку та Мелінді. Так, Еркель ввів велику сцену загібелі Мелінді, відсутню в драмі Катона. У зв язку з ЦІМ іншім ставши и жанр твору: если «Ласло Хуньяді» можна візначіті як історічну драму, то «Банк-бан» швідше опера лірико-драматична; хори Грають порівняно невелика роль, на сцені зазвічай два-три дійові особини, почуття якіх розкріваються в Яскрава, опукліх аріях та дме. У Кожній картіні дія зосереджена вокруг одного значної події, и только перший, експозіційній акт будується на чергуванні багатьох контрастних епізодів з активною участю хору. З великою майстерністю чергує Еркель ЦІ епізоді, про єднані веселою музикою балу (знову прігадується Верді!). Безтурботності Отто, что Мріє про любов Мелінді, протістоїть Сонячно роздумі Петур и незадоволення угорців про бідування Батьківщини. Центр цієї сцени - застільна Петур з хором, для якої композитор Використана вірш Верешмарті «Гірка чаша», підкреслівші прямий зв'язок своєї опери Із сучасністю. Традіційній оперний жанр застільної Еркель насітів глибоким драматургічнім СЕНС, а в музиці цієї пісні підкреслів національні РІСД. [3, стр.169-179]
. 3 Творчість Ф. Ліста - як видатна класика угорської музики
Фортепіанна творчість
Подібно до Ф. Шопена й Р. Шумана, Ф. Ліст у своїй композіторській ДІЯЛЬНОСТІ віддавав пальму першості сольного фортепіано. Фортепіанній стиль Ф.Ліста відкрів нову єру в истории фортепіанного мистецтва. Використання інструменту в усій его регістровій повноті, багатобарвності та дінамічності надавало Універсальні возможности для відтворення оркестрового звучання, демократизації фортепіанного виконавства - Виведення его Із СФЕРИ камерності и салону до великого концертного залу. Яскрава образність, романтична піднесеність, драматизм вираженість, оркестрові барвістість були тимі засобими помощью якіх Ліст досягнув вершин віконавського мистецтва, доступного широким колам слухачів. Манера інтерпретації Ф.Ліста відтворювала и розвивается характерні РІСД угорської народної імпровізаційності.
Серед найпопулярнішіх творів Ліста - «Мрії кохання» (Liebestraum), «19 УГОРСЬКА рапсодій» в основу якіх лягли Фольклорні джерела., цикл Із 12 «трансцендентного етюдів» (Etudes d execution transcendante) i трьох цикли невеликих п єс під Назв «Рокі Мандрівок» (...
