Як правило, це не недіючі фігурки - вони живуть своїм життям, і в цьому позначається любов Бродського до людини В»[8]. p> Аркадій Рилов у своїх спогадах дуже точно характеризує пейзажну техніку художника: В«Бродський, як ювелір або ткач, покриває візерунками свої пейзажі та жіночі портрети. Ці барвисті візерунки оригінальні і красиві. Він не пише, а малює фарбами тонким пензлем В». p> Вироблений за допомогою одеського викладача Бродського Костанді тривалий досвід вивчення всіх деталей зображуваної натури дозволив художнику вільно складати у себе в майстерні найрізноманітніші пейзажі - начебто не існуючі, але абсолютно правдоподібні. Він створив своєрідний В«ажурнийВ» стиль. p> У картині В«Стара церква (У Тверській губернії)В» (1907) художник знайшов той самий художній прийом, який потім буде часто повторяться в його пейзажах: декоративно вирішені тонкі гілки дерев, прикрашені безліччю різнобарвних листів - синіх, помаранчевих, фіолетових, висять, як батоги. Подібний прийом зустрічається і в картині В«Академічна дачаВ» (1907). p> Літо 1912 Бродський з родиною провів у Куоккале, дачній місці у Фінляндії, де жив Рєпін. Фінські пейзажі перемежовуються у нього з спогадами про Італію, але незмінною залишається любов до російського пейзажу. Він був поетом-ліриком, що володіє глибоким почуттям рідної природи. p> Картина В«ОсіньВ» (1912), для характеристики цієї роботи доречні яскраві епітети: осінь чиста, дзвінка, ошатна. Дивно, чому Бродський ніколи не звертався до театральних декорацій. Більш театрального пейзажу у нього важко знайти. Кулисное рішення композиції, коли дерева пишуться в лівій і правій частинах картини, утворюючи побудова, що нагадує театральні лаштунки, майже орнаментально вирішені гілки з листям, дуже декоративними. Як завжди другий і дальній плани картини заповнені дрібними чоловічками: мужики, баби, діти, хлопці, дівки, намічені тільки плямами, точніше цятками. Живопис в картині багатошарова: за Умбрії і сиене фону - кольорові плями листя, а вже потім тонким пензликом намічені гілочки. p> Великий успіх художнику принесла Міжнародна виставка в Мюнхені в 1913 році. Золоту медаль він отримай за картину яку вважав невдалою: В«У моїй майстерні був пейзаж (Зима в провінції), яким я зовсім не дорожить і не цінував його настільки, що він довго валявся на підлозі, замінюючи підстилку. Але одного разу художник Борис Григор'єв, побачив його, і прийшов у захват і став запевняти, що це моя найкраща річ. Він умовив мене почистити і виправити роботу, а потім відправити її до Мюнхена. Я довго вагався, але часу до відкриття виставки залишалося мало і я В«ризикнувВ» В»[9]. Картина не тільки заслужила медаль, але і була придбана в мюнхенську пінакотеку. p> Так само він любив зимові сільські пейзажі, куточки російської провінції, похмурі зимовий день, химерні візерунки гілок - цими мальовничими прийомами пройняті його численні В«Зими і ЗимкаВ». Сучасник Бродського, знаменитий художник Костянтин Юон згадував: В«Його пейзажі зав...
