тоді як на сцені панують акторські та постановочні штампи. І хоча погано співаючий драматичний актор часом більш підходить для мюзиклу, ніж актор оперети, через відсутність оркестру, хору, професійних танцівників постановка мюзиклів в драматичних театрах не отримала широкого розповсюдження. Європейські оркестрові музиканти, як правило, не володіють стилем і ритмікою джазу та новітньої танцювальної музики. Деякі театри запрошували американських диригентів, але великої користі від цього не було. Чи не вирішували питання і спроби запрошення джазових музикантів для виконання партії ударних інструментів. p align="justify"> Творчий процес створення мюзиклу в Європі відрізняється від того, як це робиться в Америці, і протікає часто у відриві від колективу виконавців, без пробних вистав, виправлень і доповнень, що враховують реакцію публіки. За всіма вищезгаданих причин спроби європейських театрів копіювати американські постановки ніколи не досягали бродвейського рівня. Страждала музична частина, страждав ансамбль. мюзикл музична комедія театр
І все ж європейський мюзикл існує і розвивається. Ймовірно, він і не повинен бути повністю схожим на американський. По суті саме самобутність американського мюзиклу і привернула до нього увагу в усьому світі. Багатющі традиції європейського музичного театру дозволяють думати, що в області мюзиклу Старий Світ ще не сказав свого останнього слова. br/>
1.4 Хореографія в мюзиклах
Ще на зорі формування мюзиклу як жанру (який, до слова, досі визнається далеко не всіма мистецтвознавцями), складовою частиною п'єси стали танці. Спочатку це була переважно чечітка (наприклад, в В«ОклахоміВ» [5]). p align="justify"> На початку 30-х рр.. танцюристи-модерністи Чарльз Уейдман і Доріс Хемфрі додали в мюзикл яскраву хореографію. У 1936 р. світ побачив В«На ваших пуантахВ»: у п'єсі блищав балет Джорджа Баланчина. Досі номер «гзанина на десятій авенюВ» визнається одним з кращих серед всіх, коли-небудь поставлених в музичній комедії. p align="justify"> Американський танцюрист і хореограф Роберт Алтон, будучи однією з найважливіших фігур хореографії на Бродвеї, головні експерименти творив у мюзиклі. У кордебалетних лініях перепліталися латиноамериканські та джазові ритми, танці наповнювалися непідробною експресією і чуттєвістю. p align="justify"> У 1939р. світ познайомився з Агнес де Мілль - надзвичайно талановиту танцівницею і хореографом, багато працювала над розвитком танцю в мюзиклі. Вона В«перетрусилаВ» основи танцювальної драматургії, змінила концепцію танцю. Завдяки їй танець В«заговоривВ» у мюзиклі, ставши рівноправним членом п'єси нарівні з музикою, пісенними і розмовними композиціями. p align="justify"> Іменитий балетний критик того часу Уолтер Террі говорив, що танці, поставлені Агнес, не просто вставні номери з фізичними вправами і трюками, а повноцінне виразний засіб, яке в...
