чених для відпочинку.
Вітражі починають знаходити застосування і в культових спорудах, не дивлячись на те, що це суперечило багатовікової православної традиції. Так, тільки в Петербурзі за період з 1820 по 1910 рік можна нарахувати більше 30 храмів, в тій чи іншій мірі прикрашених вітражами. При цьому картини на склі використовувалися як при спорудженні нових церков, так і при облаштуванні існували раніше.
Як висновок можна зазначити, що протягом XIX століття вітражі широко використовувалися при зведенні як світських, так і культових споруд.
Вітражі в стилі модерн
Російські вітражі кінця XIX-початку XX ст. відобразили основні принципи стилю модерн. Основою його художньої та декоративної практики було наслідування природним формам у всьому різноманітті їх проявів. Коло іконографічних мотивів вітражів цієї епохи надзвичайно широкий. Квіти і гілки рослин, сплетені в складному малюнку стебла або орнаментально впорядковані мотиви, безпредметні композиції з текучими, плавно изгибающимися лініями, часто утворюють букву «омега» - основний набір зображень на вітражах стилю модерн. Поряд з ними існували й інші - геометричні композиції, варіації на тему готичної стрілчастої арки, стилізовані зображення гербів, пейзажні композиції.
В кінці дев'ятнадцятого століття Джон Ла Фарж і Луїс Тіффані стали навмисно домагатися неоднорідності скла. Сучасне вітражне скло виходить в результаті використання безлічі найрізноманітніших технологій. Скло може бути прозорим і глухим, однорідного кольору і сумішшю різних кольорів і відтінків одного кольору, гладким і з різноманітною фактурою. Треба сказати, що вітражі у нас ніколи широко не застосовувалися, оскільки вітраж за всіх часів був виробом дорогим. Недоступність вітражів для широких верств населення при гострому бажанні їх все-таки мати, наприклад, в радянський період, призвела до появи різних технологій-замінників. З початком Першої світової війни в 1914 році обсяги скляного виробництва в Росії скоротилися, будівельна діяльність в країні, а разом з нею і випуск оздоблювальних матеріалів були припинені. Після Жовтневого перевороту всі великі приватні виробництва були націоналізовані. Вітражні майстерні, що існували майже виключно в структурі великих скляно-промислових об'єднань, припинили своє існування. Так, недовга історія російських вітражів виявилася перервана. Лише в 1930-і роки в радянській архітектурі знову з'явився інтерес до поліхромним просвітчастим композиціям, які склали вже зовсім іншу епоху - радянського вітражного мистецтва зі своєю тематикою, новими матеріалами, знахідками і експериментами.
Старовинні російські вітражі завдяки зусиллям істориків та зберігачів музеїв поступово повертаються до нас із небуття: вони стають відомими за архівними документами, деякі виявляються в музейних сховищах. Їх реставрують і демонструють на виставках.
вітраж мистецтво
1.3 Сучасне застосування вітража в метро (кінець XX століття)
Сучасний вітраж розрахований в основному на електричне освітлення. Це значно розширило можливості його застосування в багатьох громадських будівлях - театрах, кіноконцертних залах, вокзалах, станціях метрополітену, виставкових павільйонах і приватних особняках.
Станція метро «Смоленська»
Складні криві арок проходів з боку центрального і бічних залів облямовані рельєфними ліпними позолоченими орнаментними смугами. Пілони облицьовані світлим, сіруватого і жовтуватого тонів з темними включеннями уральським мармуром Каркодінского родовища.
Найяскравішим елементом оформлення станції є 32 ефектно підсвічуються вітража. Вони розміщені всередині пілонів і облямовані сталлю і золоченої латунню. Їх по два на кожному пілоні, у бік залу і платформи. Химерне поєднання різнокольорових стекол утворює подоби фантастичних квітів, рослин, зірок. Всередину вітражів, у верхню частину, вставлені вставлені невеликі медальйони, на яких зображені жанрові сценки ідеальної мирного життя. На шести з них зображені люди деяких професій: архітектор, географ, художник, енергетик, музикант і агроном. На інших зображені геометричні візерунки і п'ятикутні зірки. Вітражі виконані в Ризі Латвійським відділенням Художнього Фонду СРСР (художники - Е. Вейландан, Дж. Я. Бодніек, Е. Крестс і М. Рискін) за ескізами П. Д. Коріна. Архітектори використовували ту ж схему, яку Зеленін запропонував при будівництві «Добринінський», - чергування великих і малих арочних прольотів: великі обрамляють проходи на платформу, малі утворюють ніші в тілі пілона. Але так як сучасникам це здалося дуже лаконічним і недостатньо урочистим, архітектори вирішили закрити ніші вітражними вікнами, а всередині пілонів встановити лампи, що імітують денне світло. Ідея використовува...
