ю - це і є основне завдання при підборі рами. Рама, якщо вона правильно підібрана, повинна бути продовженням картини. В епоху Ренесансу видатні люди будь-якої професії виявляли бажання в проектуванні, вирізанні та золоченні обрамлень для значущих робіт. Створенням рам займалися всі творці мистецтва: художники, скульптори і навіть архітектори.
Сassеtta з італійської перекладається як ящик raquo ;. Використовується саме це слово, так як форма рами нагадує ящик, коробку, прикрашену золотом, різними візерунками і орнаментом. Рами cassetta були прямокутної форми з рівними зовнішніми краями і широким фризом.
Маньєризм почав формуватися в Голландії, Італії, Англії та Іспанії в 16-17 століттях. Для рам цього стилю характерні класичні та органічні форми, які надають рамі відчуття складної динамічній композиції.
Як і інші стилі, даний стиль сформувався на основі особливостей архітектури та декоративно прикладного мистецтва свого часу. Стиль Маньєризм відбивав інтер'єр італійського палацу.
Для форми рами цього стилю характерна фактура складної форми, різьблені візерунки, ніби виточені майстрами-ювелірами. Такі форми нагадують вушну раковину, звідси пізніше і з'явилася назва такої форми - вушна.
Рама в стилі червонодеревника гармонійно поєднується з дерев'яною обробкою інтер'єру і меблів.
Популярність чорного дерева пов'язана в першу чергу з його благородним видом, рами цього стилю ідеально підійдуть для оформлення кабінетів, оскільки в них немає нічого зайвого.
Здавна такі рами використовували при оформленні портретів аристократії і буржуазії в їх серйозних строгих чорних костюмах.
Подібні рами в сучасний час можна знайти в фламандських інтер'єрах і німецьких кабінетах.
Рами Бароко. У рамах Бароко і Рококо знову стали використовувати позолоту. Однак, були додані завиваються листя, складні закручивающиеся візерунки. Ці рами відрізняються особливою помпезністю, оскільки вони уособлюють розкіш королівського життя 17-го століття (Малюнок В1, малюнок В4).
Рама - це своєрідна межа між художнім твором і зовнішнім світом. Вона спрямовує увагу глядача на роботу, підкреслює її неповторність. З іншого боку, рама пов'язана з інтер'єром, в якому вміщено зображення, тому може використовуватися в якості перехідного елемента від самої роботи до стіни, а може стати повноцінним елементом декору. Щоб вибране вами витвір мистецтва дійсно прикрасило ваш інтер'єр, необхідно підібрати йому гідне обрамлення. Правильно підібрана рама змагається, не затінює зображення, ні в якому разі не принижує цінність оформлюваної речі, максимально підкреслюючи її гідності. Сьогодні в рами оформляють не тільки живописні та графічні роботи або художню фотографію. Дзеркала, гобелени, вишивку, дитячі малюнки, аматорські фото, документи, медалі або монети - красивий багет перетворить всі ці речі в вишуканий смисловий акцент в інтер'єрі.
Історія рами тісно пов'язана з розвитком мистецтва: нововведення в архітектурі, живописі, декоруванні інтер'єру так чи інакше відбивалися і на оформленні картини. Прародителем сучасної рами можна вважати декоративний бордюр, яким обрамлялися розпису і мозаїки, які прикрашали підлоги і стіни вілл, палаців і храмів в Стародавньому Римі. У Середньовіччі декоративний бордюр також активно використовується у внутрішньому оздобленні церков і декорі предметів церковного вжитку: вівтарні композиції, раки (гробниці для зберігання мощів святих, що мали вигляд скрині, саркофага або архітектурної споруди), численні складні, дарохранильниці, релікварії, оклади книг, виготовлені з дерева, слонової кістки, срібла, рясно вкриті витонченою різьбою. Крім того, декоративний бордюр прикрашає сторінки середньовічних рукописів і, найголовніше, розпису стін храмів, церков, обрамляючи і відокремлюючи один від одного зображені сюжети з Святого Письма і житій святих. З часом настінний живопис набуває тенденцію відділення від стіни raquo ;: ікони, композиції на релігійні теми все частіше виконуються на дерев'яній або металевій основі. Епоха Відродження подарувала нам такий винахід, як живопис по полотну: з'являється картина в сучасному розумінні цього слова, а разом з нею багет і рама в усьому її пишноті. Упродовж тривалого часу живопис була доступна лише виключно вищого стану і призначалася для розміщення в розкішних інтер'єрах. Тому багетчікі при виготовленні рами орієнтувалися на декор палацових залів, копіюючи форми, орнаменти різних елементів внутрішнього оздоблення. Техніка виконання багета розвивалася, відповідаючи ведучому художньому течією епохи: Ренесанс, бароко, ампір, модерн, конструктивізм - залишили свій слід в багетній мистецтві. Завдяки такому довгому шляху, сьогодні ми маємо безліч профілів багет...
