ist lebend tot» («живучи, все мертво») - сенс цих слів Егона Шиле в тому, що в живому гніздиться смерть. Але смерть всередині життя підсилює яскравість останньої. Був час, коли з дозволу знайомих докторів художник робив малюнки навіть в гінекологічній клініці, бо вагітні це для нього - символ єдності між життям, навіть подвоєною життям матері і плоду, і загрозою смерті. З 1913 року у своїх численних замальовках Шіле розробляє глибоко індивідуальну манеру зображення оголених або напіводягнених жіночих моделей, які нині вважаються кращими його роботами. [см.Приложение 14] Для цих робіт характерна складна, ексцентрично вибудувана поза моделі, яку художник бачить на дуже близькій відстані зверху чи знизу. Жінки Шиле, недвозначно демонструють себе під піднятими одежами. До того ж Шіле любив НЕ домальовувати деякі частини тіла, що посилює у глядача шокуючі відчуття.
У 1918 році Шиле був запрошений для участі на сорок дев'ятому виставці віденського Сецессиона. Для неї Шіле розробив емблему, що нагадує сюжет Таємної вечері, з власним портретом замість Христа. Роботи художника були виставлені в головному залі і мали величезний успіх. Незважаючи на війну, ціни на картини і малюнки Шіле рвалися вгору, а з ними зростало і число замовлень, особливо на портрети. До того часу художник майже відмовився від експериментів з формальної живописом. Його картини наблизилися до класичних норм прекрасного: людські тіла на картинах стали більш пластичними і гармонійними, кольори більш м'якими «Сім'я» (1918).
2.3 Моє бачення людини в стилі експресіонізм
Бути художником - це великий виклик, і це означає, що у тебе є місія в житті, ти повинен весь час досліджувати, вивчати, перебувати в пошуку. Мої роботи спотворюють звичне бачення душі і тіла. У процесі створення робіт моє первинне зусилля спрямовано на те, щоб зберегти правильне співвідношення мого бачення й особистості. Так само вважаю, що моя творчість - це інтерпретація, спосіб передачі фантазій, переживань на полотно посредствам зображення людини. Оголена людська фігура завжди привертала мою увагу. Думаю тому, що в цьому можу безпосередньо висловити свої почуття і погляди, і додати тілу будь-яку форму. На мій погляд, немає потворною або красивою оголеної натури. Кожен знаходить своє прекрасне, часом навіть в тому, що більшість вважає потворним.
Постійне сумнів і пошук ідеалу і є суть моїх робіт. В основному це і є метою мистецтва - сумніватися, видозмінювати реальність, створюючи нову чуттєву дійсність, вільну від загальноприйнятих поглядів. Намагаюся висловити, втіленні безладного стану людської природи, за допомогою власного характерного способу. Спотворюю, спотворює і витягую нормальну форму в просторі, тим самим надаючи цьому свій вимір, призму. Фігури знаходяться всередині часу в підвішеному стані, суворо завмерши і перебуваючи в різних емоційних станах. Намагаюся передати стресовий крик відчаю, який вливаю у свої образи, показати різні емоційні стани душі людини. Створюючи роботи прагну виробити нереалістичний стиль, з елементами експресіонізму: серія робіт «Лабіринт душі» [см.Приложение 15]
Висновок
Підводячи всьому вищевикладеному підсумки, представляється можливим сформулювати наступні висновки.
§ Експресіонізм - модерністська течія в західноєвропейському мистецтві, головним чином у Німеччині, першої третини 20 століття, що склалося в певний історичний період - в переддень першої світової війни. Світоглядною основою експресіонізму став індивідуалістичний протест проти потворного світу, все більше відчуження людини від світу, почуття безпритульності, краху, розпаду тих начал, на яких, здавалося, так міцно спочивала європейська культура.
§ Експресіонізм ставить перед собою завдання не стільки відтворення дійсності, скільки вираження породжуваних цією дійсністю емоційних переживань. Серед поширених прийомів - різні зсуву, перебільшення, спрощення, використання пронизливих, запалених фарб і напружених, гострих контурів.
§ Егон Шиле - австрійський художник, один з кращих майстрів експресіонізму. Пастозні, різкі, нервові мазки і дисгармонійні, зламані лінії відрізняють роботи Е. Шіле. Нестандартними виразними засобами, Е. Шіле представляє людське тіло і душу. Обриси фігури неправильні і незграбна. Живопис Егона Шиле надзвичайно графична. Він завжди використовує контраст світлого і темного, що відразу ж вражає і привертає погляд. Люди на картинах Шіле не тільки без одягу - вони без шкіри. Їхні тіла з вивернутими руками, відкриті для світу і для болю, изломанность, скручені всередині і зовні.
§ Була розроблена серія робіт, що відображає, моє особисте уявлення образу людського тіла і душі. Образ являє собою складний і багатовимірни...
