рококо був властивий особливий коло сюжетів. Це пасторалі (ідилічні сцени з життя пастушок і пастухів), галантні сцени і міфологічні сюжети еротичним відтінком.
Рококо протилежно попередній епосі вже в тому, що майже всі попередні стилі спочатку складалися переважно в архітектурі, і тільки потім поширювалися на обробку інтер'єрів, одяг, меблі, декоративно-прикладне мистецтво, живопис, скульптуру і т. д. Стиль рококо практично не знайшов відображення в архітектурному екстер'єрі, але зате майже відразу виник як інтимний камерний стиль палацових і аристократичних інтер'єрів віталень і будуаров.
Центром формування нового стилю стає парадний палацовий інтер'єр, а салони приватних будинків, де їх господині створюють новий аристократичний образ і стиль життя зі своїми правилами поведінки і своїм мистецтвом. Це витончене, галантне мистецтво, покликане забезпечити вічне свято, уподібленних маскараду, життя світських аристократичних салонів, точно слід тим модним напрямками, які диктуються головними фаворитами короля: маркізою де Помпадур, мадам Дюбаррі і Марією Лещинської. Жінка, її образ, її примхи, її вимоги - ось що лежить в основі нового стилю. Тому головні особливості рококо визначають не предметно-просторова середу і декор парадних залів та кабінетів, а декор і обстановка будуаров, насичених творами декоративно-прикладного мистецтва, одяг, галантні манери і нові вимоги етикету.
В епоху рококо естетизуються НЕ мети, а засоби мистецтва. Головна увага тепер приділяється художником не досягнення художнього образу як цілого, а окремим способам і прийомам композиції. Замість піднесеного, недосяжного, прекрасного ідеалу краси Відродження або бароко виникає ідеал доступний, вельми тілесний, грайливий і пікантний. Тепер не сила, пристрасть і героїка улюблена тема художників, як було в попередній час, а ніжність, гра, легка фривольність, відображення сиюминутности життя. Естетизується як б не саме життя, а лише її миті, причому, найбільш приємні. Виникає естетика всього невловимого, мінливого, скороминущого і примхливого, що знайшло своє відображення в жанрі «каприз», який відрізняється від барочного «капричіо» більшою легкістю, граціозністю і іронічністю.
Ці асоціації посилювалися великою кількістю фонтанів і басейнів, розташованих в парках. У 1736 р. Ж. Мондон, французький ювелір і різьбяр по дереву, опублікував альбом гравюр під назвою «Перша книга форм рокайль і картель» (від фр. Cartel - карта, сувій паперу). Форма раковини поступово стала основним декоративним мотивом рококо, який стали називати «рокайль». Форма морської раковини як декоративного елемента існувала і за часів Ренесансу та бароко. Але тепер її форма різко змінилася. Вона стала трактуватися у вигляді химерного завитка з подвійним S-подібним вигином. Тому слово «рокайль» набуло більш широке значення. Тепер воно стало позначати дивну, химерну форму не тільки раковини, а й усього химерного, неспокійного, звивається. Звідси народилася назва нового стилю - рококо.
Оздоблення предметів досягає найвищого рівня. Використовуються різьба, позолочена бронза, фарфор, мозаїка з каменю або різних порід дерева, лакова живопис і т.д. У стилі рококо вражає гострота малюнка, орнаментального оздоблення і свобода композиційної побудови елементів декору інтер'єру. Рокайльний орнамент, варіювати мотив фантастичних раковин і динамічного візерунка з пе...
