Введення
Леонардо да Вінчі - великий художник епохи Відродження. Народився в Тоскані в 1452 році, помер у Франції в 1519 році. Італійський геній, область його знань і умінь воістину не знала меж. Він був художником, скульптором, архітектором, інженером, математиком, механіком, винахідником.
Леонардо да Вінчі є автором такого методу живопису, як сфумато. Незважаючи на те, що після нього багато художників намагалися користуватися цим методом, багато хто вважає, що ніхто крім Леонардо не зміг користуватися подібною технікою живопису і даний стиль часто вважають стилем одного художника да Вінчі.
У даній роботі автор представив опис деяких портретних робіт майстра, таких як портрет Дженеври Бенчи, Дама з горностаєм raquo ;, Мона Ліза raquo ;. Вони яскраво ілюструють новаторство да Вінчі в портретах тієї епохи, представляючи величезну цінність для мистецтва Епохи Відродження. Крім цього, тут представлена ??загальна характеристика досягнень і змін того періоду, в якому жив і творив великий майстер Леонардо да Вінчі.
Мета контрольної роботи розглянути творчість Леонардо да Вінчі на прикладі його портретних робіт. Виходячи з мети даного реферату ставляться такі завдання, як визначення зв'язку творчості Леонардо з часом, в якому він жив, визначення новаторських методів, які він застосовував у живописі, а так само визначення того спадку, який він залишив художникам подальшого часу.
Дуже багато інформації автор почерпнув у двотомнику Б.Р. Віппера. Крім цього, при створенні роботи використовувалися книги Алпатова, Степанова, Гращенкова та інша література по темі.
1. Флорентійський портрет останній третині XV століття - початку XVI століття
У мистецтві до ренесансної пори в рисах кожної даної особи просвічував першообраз. У Епоху Відродження, навпаки, в ликах святих, міфологічних героїв часто переглядають неправильні, характерні, часом некрасиві риси обличчя самого художника, його близьких або інших відомих глядачеві особ. Це було настільки очевидним для сучасників, що викликають протести з боку церкви, що бачила тут образу релігійних почуттів, або з боку теоретиків мистецтва, дорікали живописців в нестачі уяви, у відсутності творчої фантазії.
Новий і надзвичайно продуктивний період у мистецтві Флоренції починається в 1460-е роки. Суспільне замовлення поступився місцем приватному меценатству, отчого мистецтво стає різноманітніше і тонше, але почасти втрачає монументальність і синтетичність стилю. Замість суворих образів з'явилися витончені. Ідеалом часу стала краса юності. Зростає тяга до ліризму і камерності, але одночасно і до прозової деталізації - т.зв. кватрочентистского натуралізм raquo ;. Розширюється і поглиблюється аналітичне спостереження за природою і людиною, шукаються більш гостра виразність і психологізм образів, які передаються складним ритмічним рухом фігур, позами, жестами, мімікою. Багато майстрів експеріметіруют. Наукові ідеї поселяються в передових художніх майстерень. Античність притягує увагу художників і замовників. Зростання світських елементів сприяє розвитку портрета як самостійного жанру (при цьому і релігійне мистецтво отримує нові ідейні риси - безпосередність і схвильованість особистого благочестя).
У мистецтві Флоренції цього періоду чітко позначаються 2 різних течії, які виникли з протиріччя суспільного життя:
· тяга до буденного оповіданню і аналітичному поняттю явищ, тверезий буденний реалізм - згідно смакам багатого флорентійського бюргерства, яке втратило колишні героїчні ідеали (Доменіко Гірландайо, Козімо Росселли, Бенедетто да Майано)
· витончений ідеал духовного аристократизму і поетична метафоричність художнього мислення на основі літератури та философо-теологічних ідей неоплатонізму - згідно смакам оточення Лоренцо Прекрасного (Боттічеллі, Філіппіно Ліппі, П'єро ді Козімо, Антоніо Полайоло, Андреа Вероккьо, ранній Леонардо, юний Мікеланджело).
Флорентійське мистецтво того часу (як і венеціанське) містила не тільки зживає себе традиції кватроченто, але багато ідейні та формальні елементи нового класичного стилю Високого Відродження. У період пізнього кватроченто воно, безумовно, відзначено печаткою високої ренесансної гуманистичности. Особливості стилю знайшли відображення і в портретному жанрі останній третині XV століття. Зміни в жанрі були значними: різке збільшення загального числа портретів (це означає, що він міцно увійшов в життєвий побут флорентійців). Причому всі ці портрети вже не помітно посмертні, а зроблені з живих людей. Збільшилося типологічну різноманітність портретів - поряд зі звичним профільним (також зміненим) значні портрети в три чверті і в фас, часто на тлі інтер'єру чи пей...
