зажу, із залученням різних побутових аксесуарів. Погрудного композиція перетворюється в поясну. З'являються руки, які спираються на парапет перед фігурою або тримають предмет - це допомагає посилити оповідну і емоційно-психологічну виразність образу. Іноді жест має підкреслено-індивідуальне значення. Ці радикальні зміни (помітні і в портретах на фресках) були пов'язані із загальним збагаченням художньої експресії образів того часу.
благдаря цього в останній третині XV століття Флоренція зайняла провідне місце в розвитку ренесансного портретного мистецтва. Флорентійці активно шукали різноманітні художні рішення, які на початку XVI століття визначать становлення нового типу композиції у Леонардо і Рафаеля. Досягнуті ним художні результати носять глибоко особистий і оригінальний характер. Леонардо демонструє виняткові знання у галузі людської анатомії, досконале володіння передачею руху, чудове майстерність моделювання форм, що використовує, зокрема, ефекти рухомий світлотіні і пильне спостереження за проявами людських почуттів. Безсумнівно, риси ці співвідносяться швидше зі скульптурою Верроккьо, ніж з його живописом, зразків якої, втім, дійшло до нас вкрай мало. Як би там не було, все це стало наслідком навчання Леонардо у Андреа, обогатившего технічними знаннями юнака, який проявив видатні здібності до мистецтва. Верроккьо дав йому можливість зробити перші кроки на шляху художнього самовираження, де Леонардо виявився настільки несхожим інших майстрів і настільки складнішим. Безпосередній близькості до манері вчителя тут не видно, але художнє розвиток Леонардо було б немислимим без багатогранного спадщини Верроккьо. Зв'язок вчителя і учня слід розглядати саме в такому плані.
Майстерня Андреа Вероккіо в 1460-70-е зробилася центром шукань і експериментів. З неї вийшли багато образи, які знайдуться у раннього Леонардо, Боттічеллі, Лоренцо ді Креді, Гірландайо і Перуджіно. У цій майстерні протікала різнобічна і продуктивна діяльність, вміло навчали початківців художників (на основі практиці натурного малюнка), новаторськи ставилися до технічних та творчих питань мистецтва. Сам Вероккіо починав як ювелір, з 1460-х перейшов на скульптуру (бронзу), і став брати замовлення на живописні роботи, які виконував із залученням учнів, до числа яких входили Боттічеллі, Гірландайо, Перуджіно, Леонардо, Лоренцо ді Креді. Картини, які вийшли з цієї майстерні в кінці 1460-початку 1470-х, написані вже маслом, що говорить про інтерес молодих художників до досягнень нідерландців. Прийоми композиції, вироблені в жанрі невеликих релігійних картин, незабаром опинилися перенесеними на портрет, що можна побачити у Боттічеллі, Леонардо, Лоренцо ді Креді, Гірландайо. Нова типологія флорентійського портрета формувалася і безпосередньо під впливом зразків нідерландської портретного живопису.
Художники Високого Відродження прагнуть до реалізму, до наочності та достовірності образів, але до синтезуючої, Типізуються, героизируется достовірності. Справа в тому, що для мистецтва тієї пори характерний момент узагальнення, інтерес не стільки до безпосереднього відображенню дійсності, скільки до синтезу її кращих сторін через призму релігійних і міфологічних тематик. Звідси велична міць, і в той же час своєрідна однобічність реалістичного методу, що виразилася в переконанні художників, що значне і людяне може існувати тільки в прекрасній оболонці, і в їх прагненні бачити лише виняткові явища і показувати їх взвишающіміся над повсякденністю.
З величезною силою узагальнення і типізації створювали тоді Італійські художники образи героїчних особистостей, прекрасних і сильних духом людей, втілюючи в них естетичний ідеал епохи.
Це говорить про наближення творчості художників Високого Відродження до класицизму.
У цей час художників цікавить постановка пластичного тіла в просторі, але не передача руху і швидкості, а скоріше можливість цього руху. Це помітно і в тврчество Леонардо: його улюблені позив три чверті, незавершені руху тіл, міміки. Він писав: Завжди застосовуй фігури так, щоб туди, куди повернута голова, не поверталася б груди; адже природа для нашої зручності зробила нам шию, яка з легкістю може рухатися в різні боки, якщо око хоче повернутися в різні місця ...
2. Портрети Леонардо да Вінчі
У надзвичайно показово для генезису класичного стилю, що його родоначальником, його ідейним вождем був Леонардо да Вінчі, людина, неподільне об'єднав в собі і художній, і науковий геній. Діяльність Леонардо да Вінчі означала боротьбу за розкріпачення думки від релігійного догматизму, розвиток експериментального методу.
Ніколи ще художник настільки не зосереджував увагу на найважчим для зображення боці натури - внутрішній життя людини, на його душевних рухах. І це - одне з найважливіши...
