Зміст
Введення
Частина 1. Технологія створення робіт
Частина 2. Сюжет і тематика картин
Частина 3. «З'єднання мистецтв»
Висновок
Список використаних джерел
Введення
Краса - це вічність, що триває мить.
Альберт Камю
Мить на картинах Пітера Пауля Рубенса - це прояви мистецтва запечатление вічності. І ця фраза Камю чудово відображає ідеї і час на полотнах цього великого художника. Варто згадати ту динаміку, рух, що показана в різних сюжетах Рубенса, ту емоційність, те життя, і ти розумієш, що є справжня краса, краса миті. Рубенс не прагнув запечатати свої фігури, не прагнув прийти до абсолютного мертвому рівновазі на своїх полотнах, але всі почуття, що переживають його герої чи герої міфів, історичних подій, релігійних оповідей, вони все просякнуті невимовною, урочистою грацією. Ці почуття підносять людину, наближають його до катарсису. Неможливо не відчувши, не зрозумівши життя писати настільки чуттєво і яскраво.
Життя Пітера Рубенса ознаменувалася вступ на стежку образотворчого мистецтва навчанням у таких майстрів Тобіас Верхат і Адам ван Ноорт. Але головним майстром для Рубенса все ж став Отто ван Веен. Саме він зміг прищепити любов юному Пітеру до мистецтва італійського Відродження. Після чотирьох років навчання у ван Веена, в 1598 році молодий, амбітний і неймовірно талановитий Рубенс був прийнятий в антверпенскую гільдію Святого Луки. У 1600 році він відправляється в Італію, колискову живопису.
Ранній творчий період прийнято називати італійським. Головними темами його живопису на той момент є вівтарні мотиви для римських, мантуанських і генуезьких церков. Навчання його відбувається за допомогою копіювання великих творів. Тіціан, Корреджо, Веронезе - його головні вчителі і натхненники. Антична живопис захоплює ще молодого Пітера. А релігійні сюжети - головні ключі до його натхненню. Першою самостійною картиною Рубенса вважається Святий Георгій, що вражає дракона raquo ;. Вперше молодий художник дозволяє собі вільно трактувати біблійний сюжет. Уже в першій самостійному полотні Рубенса ми помічаємо цю жвавість, емоційність, якийсь пафос і рух, які будуть і далі слідувати в живописі одного з найвидатніших живописців нідерландського мистецтва. Переосмислюючи досвід італійських майстрів Відродження, Рубенс свідомо зраджує нове звучання формам, які тепер нагадують нам про картинах видатного Леонардо да Вінчі. Рубенс страшитися використовувати яскраві акценти, енергійні жести, різкі контрасти світла і тіні. Саме яскравість оживає полотна майбутнього великого художника.
Символізм і драматизм біблійних і міфологічних сюжетів, якими Рубенс наповнить свої полотна, багато в чому визначають настрій картини. Молодого художника приваблює не просто зображення живого, насиченого фарбами світу мистецтва. Його приваблює можливість інтерпретувати, буквально пронизувати глядача чуттєвими образами, ликами, наповненими світлом.
Пітер Пауль Рубенс був шанувальником скульптури Античності. Він робить багато ескізів, копіюючи досконально кожну деталь зображуваних предметів. Протягом усього життя він створює безліч ескізів. Все це заради досягнення максимальної реалістичності його героїв і фонів. Він замальовує портрети, тварин, аксесуари, запам'ятовуються пейзажі з точністю до деталей. Подібна скрупульозність переслідуватиме Рубенса в усіх його живописних роботах. Уміння точно підмітити ту чи іншу рису, дозволили творцеві не тільки тонко і очно передати
Під час того, як він прибував Мантуї, він був куратором місцевої картинної галереї. Однак було помітно, що художнику не вистачає простору. Саме в цей період Рубенс працює над своїми творами монументального живопису.
Полотна Рубенса завойовують Рим, і він виходить замовлення на оформлення вівтар для церкви Санта Марія ін Валлічелла.
Великі й пишні форми - основна риса Рубенса. Його надихає красиві, рельєфні тіла. Багато персонажів полотен на міфологічну тему цього знаменитого художника мають такі. Це будова тіла, форма, натхнення цими формами - це тяжіння, якщо так можна сказати. Персонажі Рубенса одухотворення гедонізму, приземленості. Але в той же час, всі вони нібито світяться, наче б живуть справжнім, високою життям. Всі вони належать світу земного, дотику. Але в той же час, є персонами ідеалізованими і майже або ж і зовсім святими. Всі картини і сюжети Рубенса - різні. Навіть зображення Христа, яке було написано їм на десятці різних полотен, він щоразу пише нове. Специфічність Рубенса полягає в тому, що він був справжнім майстром своєї справи. Він був здатний зобразити і пейзаж, і портрет, і невеликий натюрморт і...
