цілий архітектурний ансамбль. Великий живописець, про творчі методи якого я буду розповідати в даному рефераті, зумів поєднувати у своєму живописі не тільки чуттєвість і рух, а й риси брейгельского реалізму з досягненнями венеціанської живописної школи raquo ;. Великий Пітер Пауль Рубенс - знаменитий фламандський художник є основоположником нового стилю в живописі. Саме він стояв біля витоків стилю бароко raquo ;. Його полотна - це ціле життя. Рубенс зумів показати нам історично події під новим кутом. Незвичайними і красивими поглядами повними життя на нас дивляться з його полотен його діти, дружина, політичні діячі, на частку яких випала честь познайомитися з цим чудовим художником. Так точно передані події, історії, характер тих людей, що зображав Пітер Пауль Рубенс. Окрім історичних сюжетів і портретів яскравою червоною ниткою, пропущеної крізь усю творчість і життя Рубенса, йде низка релігійних картин. Положення в труну raquo ;, Поклоніння волхвів raquo ;, Марія схиляється перед Христом і т.д. Складно пояснити ту незвичайну жвавість, світло, що буквально випромінюють фігури на полотнах Рубенса. А особливо - святі. Кожна фігура, кожен портрет - це ціла книга, своя історія, своє життя. Кожен з персонажів на картинах цієї знаменної художника написаний з тонким психологізмом. Творець домагається подібного ефекту завдяки детальному опрацюванні обликов. Дивно як тонко Рубенс відчуває настрої того моменту, який запам'ятовує на полотні. Наприклад, світлі нотки радості в Хлопчика з пташкою raquo ;, або життєствердне вираз обличчя на Ескізах голів маврів raquo ;. І одночасно разюче те, що Рубенс володіючи вдачею людини, який акцентує увагу лише на світлих сторонах життя, зумів показати і почуття тривоги, напруги ( Полювання на левів raquo ;, Викрадення дочок Левкіппа ), почуття відчаю, темного смирення ( Положення в труну raquo ;, Самсон і Данила ). Говорити про властивості полотен Пітера Пауля Рубенса можна довго. Але все ж таки необхідно виділити головні аспекти питань: як же саме створювалися картини Рубенса і чому необхідно зрозуміти не тільки картину в цілому, але і мальовничі прийоми, техніку створення цих самих картин. Полотна Пауля Рубенса - це приклад унікальною, яскравою і динамічною композиції; демонстрація знань, умінь у сфері живопису, придбаних у результаті довгої кропіткої роботи; але насамперед - це психологізм, який виражається в деталях, тонкої опрацювання, художньому досвіді і силі зображення. Необхідність розуміння технічного методу Рубенса виявляється в ході роботи над будь-яким твором, якщо наше завдання відобразити динаміку і психологічну сутність. З робіт Рубенса ми можемо подчерпнуть не тільки основи композиції, а й символіку та її використання в зображенні, заради досягнення більш яскравих емоцій і демонстрації глибшого сенсу глядачеві. Вивчаючи полотна цього великого художника ми не тільки отримуємо практичні знання для подальшого використання, ми черпаємо натхнення, піддаючись впливу естетизму та історизму.
Частина 1. Технологія створення робіт
Художник думає малюнком.
Сальвадор Далі.
Вибираючи те, що йому подобалося, він іноді копіював побачені роботи, іноді записував свої роздуми, зазвичай супроводжуючи їх збіглим малюнком пером, для чого постійно возив з собою запас паперів в зошитах - Пише про Рубенса його брат. Дійсно Рубенс не розлучався з зошитом з листами, копіюючи, коли доведеться, всі деталі зображуваних ним предметів. Основними матеріалами для цього служили: чорний крейда, італійський олівець і перо. М'якість олівця, як образотворчого засобу, дозволяла Рубенсу малювати короткими, впевненими штрихами, які мав у складному порядку. Багато хто з його начерків зроблені пастеллю, - він їх зазвичай робив, щоб продемонструвати одну-дві деталі з майбутнього великого полотна своєму покровителю, щоб той міг мати уявлення про те, як виглядатиме робота в остаточному вигляді. Інші, з великими деталями, представляли собою лінеарні версії його власних картин, які він потім передавав граверам для відбитків. Малюнки Рубенса засновані на вражаючому різноманітності сюжетів, запозичених їм з багатьох джерел. Вони включають копії робіт інших художників - античності, минулих століть і його часу, начерки з його дітей і навколишнього ландшафту, які він робив заради власного задоволення, а також можливого використання в майбутньому на своїх великих картинах. Яким би не був сюжет, Рубенс незмінно малював його, приглушаючи лінії обриси предметів, посилюючи тіні, які, здавалося, наповнювалися життям і набували колір, хоча і залишалися чорно-білими зображеннями. На відміну від багатьох художників, які домагалися технічно досконалих, закінчених до останньої маленької деталі малюнків, Рубенс часто приносив у жертву ту чи іншу деталь, заради того щоб домогтися видимості руху і додати малюн...
