Московський архітектурний інститут
(ДЕРЖАВНА АКАДЕМІЯ)
Кафедра історії архітектури і містобудування
Самостійна аналітична робота на тему
Порівняльний аналіз двох картин. Трактування фігур в інтер'єрі в живописі голландського бароко і французького неокласицизму
Виконала: студентка I курсу
Група № 3
мазанки Олена Анатоліївна
Керівник: Броновицький Анна Юліанівна
Москва +2014
У різний час завдання зображення фігур в інтер'єрі художники вирішували по-різному, згідно ідеалам своєї епохи. У цій роботі ми постараємося визначити деякі особливості створення людського образу в роботах епохи бароко і неокласицизму. Для аналізу візьмемо картину Рембрандта Артаксеркс, Аман і Есфір і Нікола Монсо Сократ у Аспазія .
Обидві роботи мають станковий розмір, написані маслом по полотну і мають прямокутну форму, витягнуту по горизонталі. Також картини схожі своєю композицією: в обох центром є сидить праворуч жінка.
Картина Сократ у Аспазія виконана дрібним мазком, завдяки чому добре сприймається з будь-якої відстані. Роботу Рембрандта навпроти краще розглядати з далекої дистанції через більших, дуже фактурних і експресивно розосереджених по полотну мазків.
На перший погляд, картини подібні своїм сюжетом. Обидва художники написали 3 фігури в інтер'єрі - дві чоловічих і одну жіночу праворуч. У Рембрандта люди майже повністю статичні, тільки Артаксеркс тримає ножа, і Есфір простягає руку. Між героями відчувається напруга, також підкреслене колірною гамою і насиченими тінями. Дівчина дивиться на руку чоловіка, що тримає кинджал, коли той звернений до сидить навпроти Аману. У всіх трьох фігур опущені голови, їх пози дуже природні. Рембрандт вирішує виразну задачу - зображення досить умовно, тяжіє до експресивного спотворенню. Незважаючи на умовність, художник відмінно передав фактуру тканини і прикрас у героїв. У картині Нікола Монсо дві фігури, Сократ і Аспазія, сидять, а чоловік за спиною Сократа варто, обидва вони звернені до жінки, яка активно жестикулює. Їх пози витончені і кілька неприродні, що говорить нам про те, що художник ідеалізував зображення, на відміну від свого попередника, Рембрандта.
Порівняємо образотворчі особливості кожної картини. Обидва художники використовували різні прийоми для передачі глибини простору і перспективи. У картині Артаксеркс, Аман і Есфір багатоплановість створюється, за допомогою сильного светотеневого контрасту. Саме завдяки направленому на неї світла, яскравою плямою виділяється Есфір, коли передній і задній план відходять у тінь. У картині ж Нікола Монсо простір передано і світлотіньової і лінійної перспективою. Тут, на відміну від картини Рембрандта, інтер'єр опрацьований детально - рельєфи на стіні на задньому плані, статуя за Аспазією на середньому, і на першому плані дуже натуралістично зображена бронзова ніжка столу і предмети на ньому. Джерело світла визначається завдяки падаючим тіням від предметів. На відміну від Рембрандта Нікола Монсо активно використовує рефлекси і падаючі тіні, створюючи обсяг.
Звернемося до колориту обох творів. Рембрандт на своєму полотні майже не використовував яскравих колірних плям, тільки яскраве червоне плаття виділяє героїню. В основному в картині переважають теплі кольори. Нікола Монсо використовував досить широкий спектр кольорів, виділяючи конкретні колірні плями. Яскравим білим убранням зі світло-блакитний накидкою художник підкреслює верховенство жінки в композиції картини. Чим далі від неї знаходиться простір, тим кольори стають більш насиченою і задній план йде в тінь. Повідомляється з кольором накидки Аспазія і більш насичений блакитний плаща супутника Сократа. В інтер'єрі переважають теплі кольори, особливо вдало виділяються жовті відблиски світла на бронзових предметах.
Підіб'ємо підсумок. У картині Артаксеркс, Аман і Есфір фігури явно переважають над інтер'єром, який художник майже повністю відводить у тінь, залишаючи деякі предмети побуту. Такий прийом підсилює атмосферу картини. Рембрандт явно переслідував виразну задачу, що йому вдалося, завдяки умовності і експресивності зображення - він передав напруженість, очікування між своїми героями. У зовсім іншій техніці працював Нікола Монс - інші кольори, об'єм, перспектива. У його творі фігури більш ідеалізувати, як і інтер'єр, частиною якого є символізують освіченість предмети - арфа, троянди і згорток паперу на столі Аспазія. В обох картинах фігури взаємодіють з інтер'єром, вони відповідають один одному, відображаючи дух часу.
