Введення
Національні школи живопису в XIX столітті формувалися в багатьох країнах (Франція, Швейцарія, Італія, Іспанія, Голландія, Норвегія, Данія, Фінляндія, Швеція, Бельгія, Америка). Пов'язано це насамперед з тим, що домоглися політичної незалежності і свободи держави хотіли затвердити і свою культурну самобутність і свободу. У цьому руслі повсюдно почав відбуватися відмова від класицизму і звернення спочатку до романтизму й реалізму в образотворчому мистецтві, а потім - до символізму, імпресіонізму, дівізіонізмом.
Провідним жанром виявився пейзаж - найбільш вільний від будь-яких проявів соціальної чи політичної тенденційності. Неповторна природа тієї чи іншої країни створювала на полотнах художників «обличчя нації», кожна країна отримувала свій візуальний символ - як пейзажі Коро або барбізонців у Франції або гудзонської школи для Америки.
Ось чому XIX сторіччя можна з певної точки зору назвати «століттям пейзажу». І в Європі, і в Америці цей жанр став символом розвитку національних живописних шкіл. Живопис вбирала риси, властиві світогляду епохи. Зв'язки між художниками різних держав залишалися міцними, але в кожній країні відбувалося розуміння своєї національної своєрідний, «обличчя» свого народу.
Художники усвідомлювали самих себе як виразників народного духу, національного характеру. Формувалися національні школи, кожна з яких, незважаючи на схожість живописної мови і на загальні витоки, висловлювала щось особливе. Власне, школа і відображає конкретний національний характер і особливості історичного періоду, користуючись при цьому загальнопрофесійного формальними прийомами. Творчі об'єднання створюються і розпадаються - школа залишається.
Імпресіонізм - напрям живопису, що виник у Франції в середині 19 століття. У той час традиційної для художника вважалася копітка робота в студії, до дрібниць вивірена живопис, темами якої були люди, пейзажі або історичні події.
Художники-імпресіоністи використовували нові підходи та методи живопису. У першу чергу це були робота на відкритому повітрі і точна фіксація моменту переходу світла і кольору («писати тільки те, що бачиш»). Одним з найважливіших предметів їхньої творчості стало відображення зміни тону і кольору об'єкта в змінному середовищі.
Також, на відміну від художників традиційного стилю, художники-імпресіоністи стали писати картини на повсякденну, побутову тематику, працювати в реалістичному ключі.
Не можна не відзначити, що певний поштовх до виникнення імпресіонізму був продиктований такими науковими відкриттями того часу, як винахід фотографії, теорії «колірного кола» (теорії про наявність трьох базових кольорів - червоному, жовтому та синьому, а решти кольорах як результату змішення базових), а також винахід тюбиків для фарб, які надали художникам мобільність.
Без розповіді про мистецтво майстрів національних шкіл не одержати цільного уявлення про історію мистецтва в цілому. Одним з творців французького реалістичного пейзажу lt; # justify gt; Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю вивчення творчості даного художника як представника напрямки французького мистецтва з метою зрозуміти культурну цінність його робіт та оцінити його культурну спадщину (картини і полотна, що збереглися до нашого часу ) з сучасної точки зору.
Мета роботи - дослідити творчість художника, як представника одного з напрямків французького мистецтва XIX століття. Відповідно до цього були поставлені завдання:
· дослідити історію розвитку творчості;
· вивчити історію відомих робіт художника;
· сформулювати висновки і рекомендації за виконану роботу.
Об'єктом дослідження даної роботи є - мистецтво Каміля Каро. Предметом дослідження виступає - життя і творчість, як один з напрямків французького мистецтва XIX століття.
Дослідження теми - «Жан Батист Каміль Каро» здійснювалося за допомогою таких методів:
· діалектичний метод - здійснення всебічного пізнання об'єкта і предмета дослідження даної роботи;
· метод аналізу і синтезу - відокремлений аналіз складових частин (творчість, полотна, картини художника);
· структурно-функціональний метод - визначення ролі імпресіонізму в мистецтві XIX століття і його значення;
· системний метод - аналіз французького мистецтва, як єдиного цілого і виявлення в ній ролі і значення імпресіонізму;
· аналітичний метод - проведення аналізу творчості;
· метод узагальнення всіх отриманих знань по темі.
Теоретичною основою представленої роботи вис...
