тупили наукові праці з культурології, що зачіпають вивчення питання про французькому мистецтві XIX ст., зокрема, про творчість імпресіоністів. Це роботи таких авторів як, Гуревич П.С., Столяров Д.Ю., Кортунов В.В., Маркарян Е.С., Радугин А.А., Швейцер А., Дмитрієва Н.А. та ін.
Поставлені цілі і певні завдання зумовили структуру представленої роботи. Робота складається з вступу, основної частини і висновків, містить список використаної літератури та додатку.
Основна частина включає два розділи: перший розділ присвячено дослідженню життя і творчості художника, другий розділ присвячений вивченню його робіт, і їх культурної оцінці.
Практична значимість даної роботи полягає у вивченні творчості художника.
Глава 1. Життя і творчість Каміля Коро
. 1 Історичний аспект
Французький живописець, майстер пейзажу. Народився Каміль Коро 17 липня 1796 в Парижі в сім'ї власників модного ательє і капелюшного магазину. Батько завідував справами виробництва, а мати була модисткою, або, як би зараз сказали, дизайнером головних уборів. Їхній бізнес був популярним і дуже вигідним, тому в родині був достаток. З трьох дітей Каміль був середнім. Сором'язливий, скромний хлопець, який червонів при вигляді юних клієнток ательє та магазину. Він був слухняним сином, особливо ніжно любив матір. Батьки хотіли, щоб син досяг успіху в комерції. Закінчивши ліцей, він і справді п'ять років займався торгівлею сукном, але душа Каміля була віддана мистецтву. Зрозумівши це, батько призначив йому утримання, достатнє для існування, і Коро, недовго провчившись у класиків французької пейзажного живопису Ахілла Мішаллоні і Жана Віктора Бертена почав займатися живописом лише в 26 років. У Наприкінці 1825 року ясно усвідомлював свій майбутній шлях у мистецтві, він відправився в Італію, яку надалі відвідував неодноразово.
Життя художника, крім поїздок в Італію, була позбавлена ??визначних подій. Він так і залишився жити в батьківському домі. Батьки не раз натякали про те, що йому пора одружитися. Але він залишався в цьому твердий, відхиляючи пропозицію. Хоча був слухняним у всьому. Жартуючи, він говорив, що заручився з Музою.
Коро був працьовитий, як його предки, селяни з Бургундії, і дуже вимогливий до себе. Він до старості зберіг романтичну віру в моральний вплив живопису на людей. За своє довге життя художник створив багато робіт, прагнучи передавати різноманітні враження: «Мені не вистачає фарб» - скаржився він.
Його види Франції то ліричні в передачі невеликих селищ під Парижем, то уподібнені якимсь пейзажам-мріям, в яких з'єднується точність проходження натурі та поетична уява, преображающее бачене. У них Коро завжди передавати не мить в житті природи, а триваюче стан, в них збережена зв'язок з класичною традицією пейзажу, втілений сплав романтичної мрії і реальності. Внесок Коро в європейський пейзаж 19-20 століть дуже значний, він з'явився одним з попередників імпресіоністів і реалістичного пейзажу 20 століття.
Помер Коро в Парижі 22 лютого 1875.
. 2 Ранній період творчості
Перебування в Римі стало роками його вчення і початком самостійної творчості. Виконані в Італії пейзажі Риму: «Вид Форуму від садів Фарнезе» (1826), «Вид Колізею від садів Фарнезе» (1826), «Санта Трініта деі Монті» (1826-28, всі картини виставляються в Луврі) - дихають свіжістю сприйняття уразила його своєю красою природи та архітектури Італії. (Іл.1, Іл.2, Іл.3). Вони, скоріше, нагадують етюди. Саме тут Коро зрозумів, що «все написане з першого разу більш щиро і красиво по формі». В Італії він навчився цінувати понад усе перше швидкоплинне враження від будь-якого куточка природи.
У пейзажах «Римська Кампанья» (1825-26, Музей Бойманса ван Бейнінгена, Роттердам) і «Чівітта Кастеллана» (1826-27, Національний музей, Стокгольм), передавальних своєрідну красу околиць «вічного міста» з руїнами античних споруд, природа Італії виглядає більш величною, картинної. Червоно-коричневими теплими кольорами підкреслюється древня первозданність пустельного ландшафту Кампаньи і мальовничість скелястого обриву з групою піній на його вершині в Чівітта Кастеллана.
Коро створює багато малюнків з натури, запам'ятовуючи величних у своїй красі жителів Риму, туристів, селянок з Альбано в яскравих національних костюмах, ченців, виявляючи інтерес до передачі всього характерного.
В етюді «Міст у Нарні» (1826, Національна галерея Канади, Оттава) образ італійської природи правдивий і ідеальний одночасно. (Іл.4). Руїни стародавнього моста і пінії на березі оповиті ніжною рожевою серпанком, перетворюючої реальний вигляд в якийсь пейзаж-мрію. «Мені дорікають ...
