Введення
Масляна живопис досить довговічна і при дбайливому ставленні може зберігається століття. Художники, що виконують картини маслом, можуть домогтися на полотні максимальної глибини тону, насиченості кольору. p> Художні прийоми, вживані в живопису олією дуже багаті і різноманітні. Сучасна живопис маслом дає можливість написати оригінальні картини і зробити творчість художника майже безсмертним.
Техніка і послідовність письма олійними фарбами засновані на використанні широкої шкали матеріалів та посібників, причому виробництво самих олійних фарб не є особливо складним.
Актуальність обраної теми обумовлена ​​широким розповсюдженням в даний час виконання натюрморту маслом.
Мета роботи: виявити сутність методики виконання натюрморту в техніці олійного живопису по сухому в кілька сеансів.
Для досягнення зазначеної мети були поставлені такі завдання:
висвітлити питання історії розвитку олійного живопису; дати характеристику натюрморту як жанру образотворчого мистецтва; описати поетапний процес виконання натюрморту маслом, зупинившись на аналізі методу по сухому в кілька сеансів.
При виконанні роботи було використано ряд навчальної та наукової літератури, такий як: навчальний малювання В«Спеціальне малюванняВ» під редакцією Василевська Л.А., В«Російський натюрморт кінця XIX - початку XX століття В»під редакцією Раковій М.М.,В« Як писати натюрморт В»під редакцією Хосе М. Паррамон та ін
1. Історія олійного живопису
До теперішнього часу не існує єдиної думки про те, коли з'явилася масляна живопис в справжньому сенсі слова. Вазарі називає винахідником олійного живопису нідерландського живописця Яна ван Ейка ​​- майстри першої половини XV століття. Однак ряд вчених вказує, що олійні фарби та лаки були відомі раніше і в Європі, й в Азії (у Китаї). У середні століття для розмальовки статуй користувалися олійними фарбами. Однак ці заперечення не применшують історичного значення Яна ван Ейка. До кінця не відомо сутності його нововведення: чи вживав він лляне або горіхове масло, вдаючись до з'єднання масла і темпери в прозорих лесуванням - в усякому разі, саме тільки з ван Ейка ​​олійний живопис стає самостійним методом, стилістичною основою нового живописного світосприйняття.
Характерно, що італійські живописці протягом всього XV століття незалежно від ван Ейка експериментують з маслом та лаками, але справжній розвиток олійний живопис отримує в Італії тільки наприкінці XV століття, коли Антонелло да Мессіна привозить до Венецію рецепти нідерландського живописця. Повний перелом відбувається в північноіталійській живопису у творчості Джованні Белліні, який використовує уроки Антонелло і в поєднанні олійних фарб з темперою знаходить стимул для свого глибокого, гарячого, насиченого колориту. А в наступному поколінні венеціанських живописців, в майстернях Джорджоне і Тиціана, відбувається остаточне звільнення олійного живопису від всяких традицій темпери і фрески, що відкриває повний простір для колористичної фантазії живописців.
Ще один перелом - історична цезура проходить десь у другій половині XIX століття - живопис старих майстрів відділяється від новітньої. Це радикальна відмінність - техніка старих майстрів і техніка новітньої живопису, як ніби належить двом абсолютно різних видів мистецтва. Згадаймо про два види світла, які відображає поверхню картини. Чим глибше під поверхнею картини знаходиться шар, що відображає світло, тим більше барвиста структура картини насичена кольором, фарби сповнені внутрішнього горіння і блискання. Досягалося це у старих майстрів нашаруванням декількох прозорих шарів. Вже у XVIII столітті живописці прагнуть до більше безпосередньому і динамічним методом, знаходячи в індивідуальному мазку, в більш вільної і густий живопису, у відмові від прозорих лесувань вираження своєї нової стилістичної концепції. Виходячи з різного розуміння фактури картини, контраст старого і нового методів можна було б формулювати наступний чином. В основі техніки старих майстрів ми знаходимо в більшості випадків тришарову послідовність. [1, С.45]
Цією технічної послідовності відповідав внутрішній процес творчості живописця - спочатку малюнок, потім світлотінь, потім колір. p> Іншими словами, концепція старих майстрів переживала послідовні стадії розвитку, від композиції до формі і колориту. Принципи новітньої живопису інші: вони тягнуть художника як би змішати, злити воєдино, одночасно вирішити ці технічні й стилістичні проблеми і процеси. Починаючи приблизно з імпресіоністів, категорії малюнка, форми і колориту тісно пов'язані, зрослися, здаються безперервним процесом: малюнок і колорит, ліплення "і композиція, тон і лінія виникають і розвиваються як би в один час. Процес писання картини може, так би мовити, продовжуватися безмежно, момент закінчення роботи є кілька-умовним: в будь-якому місці полотна художник може продовжувати її, накладаюч...
