Вступ
У 1990-ті роки склалось художні Тенденції, для якіх характерне вираженною у полемічній ФОРМІ протиставлення собі колішнім традіціям творчості, так само як навколішнім соціальнім стереотипам у цілому. Смороду отримай Назву авангардизм. p> Як и напрями модернізму, авангард БУВ націленій на радикальні Перетворення людської свідомості засобой мистецтва, на Естетичне революцію, яка зруйнувалася б духовну косність існуючого Суспільства, при цьом его художньо-утопічні стратегії и тактика були набагато більш рішучімі, анархічно-бунтарськімі.
Чи не задовольняючісь створеня вишуканих "Вогнище" Краса і Таємниці, что протистоять нізінній матеріальності буття, авангард ввів у свои утворюються грубі матерію життя, "поетику Вулиці", хаотично рітміку современного міста, природу, наділену потужном творчо-руйнівною силою, ВІН не раз декларативно підкреслював у своих творах принцип "антімістецтва", відкідаючі тім самим не Тільки колішні, більш традіційні стілі, альо ї усталене Поняття искусства в цілому. Постійно вабілі авангард "Дивні світи" нової науки и техніки з них ВІН Браво не Тільки сюжетно-сімволічні мотиви, альо такоже багатая конструкцій та прійомів. З Іншого боку, у мистецтво дедалі актівніше входила "варварськи" архаїка, магія давнини, прімітів и фольклор (у вігляді запозичення з мистецтва негрів Африки и народного лубка). Світовому діалогу культур авангард Надав небачену гостроту.
Перетворення охопілі усі види творчості, альо ізомістецтво Постійно виступать ініціатором новіх рухів. Майстри постімпресіонізму зумов найважлівіші Тенденції авангарду; его Ранній фронт намітівся груповий виступа представніків фовізму и кубізму.
Кубізм - це модерністська течія в Образотворче містецтві (Переважно в жівопісі), зародівся в першій чверті XX століття. Виникнення кубізму відносять до 1907, коли П. Пікассо написав картину "Авіньйонські дівіці" (у Сейчас картина находится в Музеї современного искусства, Нью-Йорк), Незвичайна за своєю Божою ГОСТР гротескності: деформовані, огрубіння фігурі зображені тут без будь-яких ЕЛЕМЕНТІВ світлотіні и перспективи, як комбінація розкладеніх на площіні об'ємів. У 1908 в Паріжі утворен група "Батолавуар" ("Човен-плотомойня"), Куди входили Пікассо, Ж. Брак, іспанець X. Гріс, письменники Г, Аполлінер. Г. Стайн та ін. У Цій групі склалось и булі послідовно віражені основні принципи кубізму. У іншу групу, что вінікла в 1911 в Пюто под Парижем и оформівся в 1912 на віставці "Сексьон д` ор "(" Золотий перетин "), увійшлі популяризатор и віразнік кубізму - О. Глеза, Ж. Метсенже, Ж. Віллон, А. Ле Фоконье и художники, позбав частково зіткнувшісь з кубізмом, - Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Слово "кубісті" Вперше наживо у 1908 франц. критик Л. Восель як глузліве прізвісько художніків, что зображують Предметний світ у вігляді комбінацій правильних геометричних об'ємів (куба, Кулі, циліндра, конуса).
1. Характерні РІСД кубізму
Кубізм, знаменував собою рішучій розрив з традіціямі реалістічного мистецтва. Разом з тім творчість кубістів носило характер виклику стандартної красівості салонного искусства, туман іносказання сімволізму, хіткість живопису пізнього імпресіонізму. Зводячі до мінімуму, а часто и прагнучі будуваті свои твори з поєднання елементарних, "первинних" форм, ПРЕДСТАВНИК кубізму звернули до конструювання об'ємної форми на площіні, розчленування реального ОБСЯГИ на геометрізованій тіла, зрушені, что перетінають один одного, спрійняті з різніх точок зору. Входячі в Коло безлічі модерністськіх течій, кубізм віділявся среди них тяжінням до суворої аскетічності кольору, до простих, Вагом, відчутнім формам, до елементарних мотивами (таким, як будинок, дерево, начиння та ін.) Це особливо характерно для раннього етапу кубізму, что склалось под вплива живопису П. Сезанна (его Посмертна виставка відбулась у Паріжі в 1907). До цього "сезанновскій" період кубізму (1907-09) геометрізація форм підкреслює стійкість, предметність світу; потужні Горіння ОБСЯГИ як бі щільно розкладаються на поверхні полотна, утворюючі Подобу рельєфу; колір, віділяючі окремі Грані предмета, одночасно и посілює, и дробити ОБСЯГИ (П. Пікассо, "Три жінки", 1909, Ж. Брак "Естак", 1908). У наступній, "аналітичної" стадії кубізму (1910 - 12) предмет розпадається, дробитися на дрібні Межі, Які чітко відокремлюються один від однієї: предметна форма як бі распластівается на полотні (П. Пікассо, "А. Воллар", 1910, Ж. Брак, "На честь І. С. Баха", 1912). У Останній, "сінтетічної" стадії (1912-14) перемагає декоративне початок, а картини перетворюються у барвісті площінні панно (П. Пікассо, "Гітара и скрипка", 1913; Ж. Шлюб, "Жінка з гітарою"); з'являється Інтерес до всякого роду фактурну ефектів - наклейкам (колаж), прісіпкі, об'ємним конструкціям на полотні, тоб відмова від зображення простору та об'єму як бі компенсується рельєфнімі матеріальнімі побудова в реальному просторі. Тоді ж з'явилася кубістічні ск...
