Введення
Хімічна передісторія фотографії починається в глибокій старовині. Люди завжди знали, що від сонячних променів темніє людська шкіра, іскряться опали і аметисти, псується смак пива. Оптична історія фотографії налічує приблизно тисячу років. p> Саму першу камеру-обскуру можна назвати В«кімнатою, частина якої освітлена сонцемВ». А ось першою людиною, хто довів, що світло, а не тепло робить срібну сіль темною, був Йоганн Гейнріх Шульце (1687 1744), фізик, професор Гальського університету в Німеччині. У 1725 році, намагаючись приготувати речовину, що світиться, він випадково змішав крейду з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла. Він звернув увагу, що коли сонячне світло потрапляв на білу суміш, то вона ставала темною, тоді як суміш, захищена від сонячних променів, абсолютно не змінювалась. Потім він провів декілька експериментів з буквами і фігурами, які вирізав з паперу і накладав на пляшку з приготованим розчином, - виходили фотографічні відбитки на посрібленому крейді.
Професор Шульце опублікував отримані дані в 1727 році, але у нього не було й думки постаратися зробити знайдені подібним чином зображення сталими. Він збовтував розчин в пляшці, і зображення пропадало. Цей експеримент, тим не менш, дав поштовх цілій серії спостережень, відкриттів і винаходів в хімії, які через дещо більше сторіччя привели до винаходу світлини.
Сам термін В«фотографіяВ» з'явився в 1839 році, його використовували одночасно і незалежно два астронома - англійська, Вільям Гершель, і німецька, Йоганн фон Медлер. За міру розвитку цього виду творчості, з'являлися все нові різновиди жанрів. Завдяки цього кожен фотограф може визначити для себе в якому жанрі виконувати роботу. У справжній роботі будуть розглянуті основні напрямки фотографічних жанрів - портрет, художнє, натюрморт, художня фотографія, пейзаж і т.д.
Глава 1. Натюрморт
Цей вид художньої творчості став самостійним жанром в живописі голландських і фламандських майстрів XVII в. живопис того часу містила в собі приховану алегорія. Як правило, художники зображували швидкоплинність усього земного і неминучості смерті, або їхні твори В«розповідалиВ» про Страсті Христові і Світлому Воскресіння. p> У Загалом і в цілому, неживі предмети присутні у творах мистецтва, починаючи з часів палеоліту. У різний час ним відводилося своя роль і надавалося своє значення. Твори Ганса Гольбейна, Караваджо або Яна Вермеєра не є натюрмортами, але в їх роботах йому відводиться особливе місце як в художньому, так і в смисловому плані. p> У фотографію цей жанр творчості прийшов тільки в 1839 році. Іполит Байяр склав композицію з гіпсових зліпків, а Жак-Луї Дагер зробив кілька натюрмортів з гіпсовими зліпками - невеликими скульптурками, картинами і фрагментами античних фризів. Найчастіше фотографи повторювали композицію і використовували ті ж предмети, що і художники.
Натюрморти, як правило, знімали в приміщенні, але були винятки. Через погану світлочутливості ранніх фотоматеріалів ряд майстрів воліли працювати в саду або палісадник. При цьому в хід йшли будь-які підручні матеріали (сходи, граблі, тачки, відра та інше), які нерідко змішувалися з принесеними домашніми речами, живі квіти, дерева сусідили з неживими предметами. p> У початку XX століття фотографія шукає нові способи та об'єкти для втілення цього жанру. Адже простої фіксації скомпонованих предметів виявляється вже недостатньо. Складні ракурси, наближена зйомка, фотограми, захоплення формою і фактурою об'єкта - все це додає новий вигляд і раніше жанру. Розширюється коло предметов: поряд з такими банальними побутовими речами, як вилка або окуляри, з'являються індустріальні предмети (інструменти, деталі машин і верстатів).
Світ звичайних речей знову розцвітає в середині століття з натюрмортами Йозефа Судека. М'яке розсіяне світло надає звичайному квітці в склянці лірико-меланхолійне настрій.
Під другій половині минулого сторіччя натюрморт все частіше виявляється затребуваний в рекламній індустрії. Щасливий союз комерції і мистецтва втілюють натюрморти Ірвіна Пена. Класичні, стильні, іронічні, але незмінно прості та витончені. Завдяки цьому майстру вперше в 1944 році обкладинку модного журналу прикрасив фотографічний натюрморт.
Серед російських фотографів того часу особливе місце належить Борису Смелова. Його класичні натюрморти з предметів старовинного петербурзького побуту відрізняла ідеальна композиція і бездоганна техніка. br/>
Глава 2. Портрет
Своє бурхливий розвиток цей жанр фотозйомки пережив у середині XIX століття. Для створення портрета використовували громіздкі камери. Фотоматеріали, застосовувані в ту епоху, вимагали тривалих експозицій і не дозволяли схоплювати швидкоплинні руху. Це себе безсумнівно виправдовувало, оскільки на портретах запам'ятовувалися не тільки зовнішні риси людини, але і відкривалися елементии його характеру....
