Мистецтво художньої фотографії і його зв'язок з живописом
Бажання зберегти красу швидкоплинного життя створило дивовижний вид мистецтва - фотографію. Історія фотографії - це захоплююча історія зародження та втілення в життя мрії про фіксацію і тривалому збереженні зображень навколишніх явищ і предметів, один з найяскравіших і бурхливих етапів розвитку сучасної інформаційної технології. Тільки озираючись на минуле фотографії, можна оцінити той величезний вплив, яке воно зробило на розвиток сучасної культури, науки і техніки.
Історія фотографії, на відміну від досліджень в інших видах мистецтв, мають багатовікові традиції, почала розроблятися лише в недавньому часу, точніше в післявоєнні роки. У цей час в багатьох країнах стали виходити книги, присвячені фотографічному мистецтву. Звичайно ж, дослідження в цій області по початку відставали від жанрів мистецтва фотографії. Тому послужило кілька причин: відсутність великої кількості музеїв, архівів, колекціонерів, а також недовговічність негативів і паперових відбитків того часу. Ставили під сумнів фотографічну живопис також кількість знімків і швидкість відтворення. Адже на відміну від картин, які малювалися роками, на фото-твір йшло зовсім мало часу.
Розвитку фотографічного мистецтва по початку супроводжувало безліч критики і нерозуміння з боку поціновувачів мистецтва. Вони розглядали світлопис лише як механічну копію дійсності, здатну бути лише подобою живопису. Однак фотографи того часу, працюючи найчастіше для періодичних видань, у своїх знімках зачіпали такі наболілі проблеми, як злидні, соціальна нерівність, експлуатація дитячої праці та інші. Тому в особі фотографа має бути об'єднаний і синтезований людина техніки та естетики, людина, що любить точність, чіткість, і людина, підтримуваний поривом натхнення, людина почуття і споглядання, що вміє бачити образність і гармонію, фотохудожник виступає в ролі літописця епохи, що покладає на нього особливу відповідальність. Перед ним розкривається неосвоєні поле, в якому потрібно прокладати шляхи і стежки, намічати ділянки, розмежовані різними функціональними можливостями фотографії. Естетика не дає художнику рецепту і не забезпечує гарантований успіх. Вона лише дає орієнтири пошуку, результат якого, в кінцевому рахунку, залежить від таланту та праці автора. p> Хотілося б відзначити кілька фактів , без яких фотографії не було б взагалі.
Основою для винаходу фотографії послужило спостереження знаменитого грецького вченого Аристотеля. У IV столітті до н.е. він описав цікаве явище: світло, що проходить крізь маленький отвір у віконній ставне, малює на стіні той пейзаж, який видно за вікном. Зображення виходить перевернутим і дуже тьмяним, але відтворює натуру без спотворень. В кінці X століття н.е. в роботах арабських вчених з'явилися перші згадки про камеру-обскура - пристосуванні для точного срісовиванія пейзажів і натюрмортів. Встановивши коробку отвором до якогось предмету, можна було спостерігати на протилежній стінці його зображення. До винаходу фотоапарата вона застосовувалася для точних натурних замальовок.
Конструкція її змінювалася і удосконалювалася, але основою залишався ящик з маленькою дірочкою в передній стінці. Згодом камеру забезпечили збирає лінзою, а ящик зробили з двох половинок, які можна було рухати, щоб сфокусувати картинку.
Зображення стали набагато яскравіше, тому пристрій іноді називали В«Світла кімнатаВ». Завдяки саме цьому нехитрому пристрою ми знаємо, наприклад, як виглядав Архангельськ в середині XVII століття: його точну перспективу зняли в ті часи за допомогою камери-обскури. Техніка дозволяла отримувати зображення, залишалося лише зафіксувати його без участі рисувальника. Уперше це вдалось зробити лише в XIX столітті французу Жозефу Ньєпсу. Ньєпс до 1813 року багато років займався поліпшенням способу плоского друку - літографії, винайденої А. Зенефельдером в 1796 р. Важкий баварський вапняк, який Зенефельдер використовував у як друкарської форми, Ньєпс замінив листом жерсті. На цьому листі його син малював жирним кольоровим олівцем картинки. Сам Ньєпс не вмів малювати і після призову сина в армію почав експерименти з солями срібла. Він прагнув змусити світло малювати. Досягти мети вдалося за допомогою асфальтового лаку, розчиненого у тваринному маслі. Цей розчин він наносив на пластину зі скла, міді або сплаву олова зі свинцем і експонував її в камері-обскура кілька годин. Коли отримане на покритті зображення твердне і ставало видимим простим оком, пластину обробляли кислотою в темній кімнаті. Вона розчиняла покриття ліній зображення, захищене від впливу світла під час експозиції і залишалося м'яким і розчинним. Потім гравер чітко гравірував лінії, покривал пластину чорнилом і друкував необхідну кількість примірників, як це раніше робилося з будь-яких травлених або гравірованих пластин. У результаті виходила гравюра, створена не художники, а світлом - гели...
