МИСТЕЦТВО Стародавнього Риму, Візантії, ІТАЛІЇ
Курсова робота
Зміст
Введення
1. Мистецтво Стародавнього Риму. p> 2. Мистецтво Візантії. p> 3. Італійське мистецтво епохи Відродження. p> 4. Італійське мистецтво періоду XVII-XVIII ст.
5. Італійське мистецтво періоду нової та новітньої історії.
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Перші зачатки мистецтва на території сучасної Італії сходять до кінця палеоліту. За тисячоліття до нашої ери люди, що жили полюванням і збиранням диких плодів, були вже знайомі з виразною силою наскального малюнка. Але все ж, говорити про мистецтво як про соціальний феномен у його широкому сенсі і сучасному розумінні, можна лише стосовно до суспільства, організованого в державну форму. Таким державою на Середземномор'ї був Стародавній Рим. p> Будучи законодавцем традицій у багатьох сферах життя (починаючи з давньоримського права першою в історії республіки), Рим став центром і джерелом традицій у архітектурі, живописі, скульптурі. p> Подальша еволюція державності і суспільних відносин зумовили відповідне розвиток галузей мистецтва: спочатку візантійського, потім - італійського. Ціла епоха, названа епохою Відродження, пов'язана з досягненнями середньовічних майстрів, які творили на території нинішньої Італії.
Сучасна Італія - ​​частина економічно розвиненої Європи. І її культура - частина європейської культури. Сьогодні лідерство італійського мистецтва в основному втрачено. Але його традиції зберігаються у творчості багатьох архітекторів, скульпторів і живописців НЕ тільки Заходу, але і Сходу. Російська культура (починаючи з православною культури) веде свою В«родовідВ» від культури Візантії. Звідси важливість дослідження витоків і характеру еволюції італійського мистецтва для росіян. p> Метою даного реферату є проведення ретроспективного (історичного) аналізу процесу розвитку італійського мистецтва від моменту його зародження до наших днів. p> 1. Мистецтво Стародавнього Риму.
Хронологічні рамки мистецтва Стародавнього Риму охоплюють майже тисячоліття - від його зародження в кінці 6 ст. до н.е. до кінця 5 в. н.е. Початок давньоримського мистецтва відноситься до періоду республіки (кінець 5 - кінець 1 ст. до н.е.). Воно досягло розквіту в період утворення світової рабовласницької держави (кінець 1 ст. до н.е. - 5 в. н.е.), різнорідної за етнічним і соціальним складом складної по господарської та громадської організації [1].
Мистецтво часів Римської імперії являє собою останній щабель грецького мистецтва, на якої його занепад і искаженность відкрили, проте, шлях до нового художньої творчості [2].
Історичні особливості розвитку визначили найважливіша відмінність мистецтва римського від грецького. У римському мистецтві періоду розквіту ведучу роль грає архітектура , в якій основне місце належить спорудженням суспільним, що втілює ідеї могутності держави і розрахованим на величезні кількості людей. p> Стародавні будівлі Риму і тепер навіть у руїнах скоряють впевненою міццю. Римляни поклали початок новій епосі світового зодчества. В усьому древньому світі римська архітектура не має собі рівної за висотою інженерного мистецтва, різноманіттю типів споруджень, багатству композиційних форм, масштабу будівництва. p> Потреби римського суспільства породили багато нових типів споруд: амфітеатри, терми, тріумфальні арки, колони, акведуки. Палаци, особняки, вілли, театри, храми, мости, надгробні пам'ятники отримали на римському грунті нове архітектурне рішення. Серед збережених пам'яток монументального зодчества періоду республіки найбільш відомі три круглих храму богині Вести, побудовані у 2-1 ст. до н.е. [3]
Архітектурне мистецтво Стародавнього Риму досягає вершини в перші два століття нашої ери. Породженням всього складу імператорського держави були тріумфальні спорудження, що прославляють військові перемоги Римської держави. Самое гігантське видовищна споруда - амфітеатр Флавіїв-Колізей (75-82 рр.. н. е..). p> В 4 в. після визнання в 313 р. християнства пануючою релігією починається будівництво християнських храмів, форми яких в основному запозичувалися з античних базилік. p> Головне місце в скульптурі займає портрет, що має глибоко пізнавальний зміст. У ньому проявляється інтерес до проблеми особистості та її долі, уявлення про конкретно-історичному характері людини.
В області монументальної скульптури римляни не створили пам'яток, таких значних, як греки. Але вони збагатили пластику розкриттям нових сторін життя розробили побутової та іст...
