оричний рельєф з характерним для нього конкретно-оповідальним началом. Рельєф був невід'ємною частиною архітектурного декору. p> Найдавніше твір скульптури перших десятиліть республіки - бронзова Капітолійська вовчиця - символ Риму (6 в. До н. Е.., Рим, Палаццо Консерватори), що відрізняється гостротою реалізму і експресивністю. Однак, найкраще з художньої спадщини римської скульптури - портрет. У портретному жанрі найбільш яскраво проявлявся самобутній реалізм, гостра спостережливість, історичне чуття римлян, їх вміння узагальнити спостереження в ясній і стислій формі. Громадянські ідеали республіканської пори втілені в монументальному портреті в зростання суворого В«Римлянина, коїть литуВ» (1 в. до н. е.., Рим, Ватикан), виконаного почуття обов'язку. p> У римському мистецтві портрет набуває широкого поширення і в
живопису. Але еволюцію римського живописного портрета не можна простежити подібно скульптурному. Живописних портретів збереглося небагато. Серед них - В«Портрет молодої жінки В»,В« Портрет молодої людини з борідкою у золотому вінку В», В«Портрет літнього римлянинаВ». p> Але головним родом живопису в часи римських імператорів була живопис стінна [4].
Таким чином, мистецтво часу республіки відомо нам по небагатьом пам'ятників архітектури, значному числу скульптурних творів, портретів, фрагментів стінного живопису Помпей і Геркуланума [5]. Мистецтво Римської імперії завершує великий період античної культури. Рим В«РозколовсяВ» на Західну і Східну частини. Зруйнований, розграбований варварами, в 4-7 ст. Рим обезлюднів, його руїни заросли травою, але традиція римського мистецтва продовжувала жити в середні століття. Слава Стародавнього Риму, втілена в художніх образах, надихала майстрів Відродження. До герої-зації і суворому мистецтву Риму зверталися найбільші майстри 17-19 ст.
2. Мистецтво Візантії.
Епоха середньовіччя для історика культури і мистецтва охоплює період від падіння Римської імперії до початку епохи Відродження [6]. Одним з найважливіших центрів середньовічного мистецтва була Візантія - держава, що утворилася в 395 р. на основі Східної Римської імперії і проіснувало до 1453
У центрі уваги візантійського художника, як і в античності, стояла людина, втілений у образі християнського бога і святих; в його зображенні зберігалися правильні пропорції фігури, тонка пластика форм, точний малюнок. Але візантійський художник піддавав їх докорінної переробки у відповідності з новими уявленнями про світ і людину.
Головним завданням візантійського мистецтва було втілення божественного начала [7]. А його зміст відображало релігійно-філософські погляди слагающегося середньовічного суспільства. Перший підйом візантійського мистецтва припадає на 6 століття. Воно досягає блискучого розквіту при Юстиніані I (527-565), коли закладаються основи візантійської державності. p> У різних областях імперії розвивалося велике монументальне будівництво. Провідну роль придбала архітектура монастирських ансамблів і храмів, відрізнялися різноманітністю будівельних типів. Трехнефная базиліка Сант Аполлінарія Нуово в Равенні (початок 6 ст.) Дає уявлення про тип поздовжнього ранньовізантійського храму, в якому немає ще різкого розмежування мирян і кліру. Найбільш досконалий тип центричного храму - церква Сан Вітале в Равенні (526-547 р.). Восьмигранна в основі, вона покрита куполом (діаметр 15 м), спочиваючим на восьми стовпах, і оточена обхідний галереєю, приймаючої розпір. Кольоровий мармур і багаті за колоритом сюжетні мозаїки покривають стіни і склепіння церкви.
Потреба в будівлі, що вміщає маси людей, породила в 5-6 ст. новий тип храму - купольної базиліки, найбільш пристосованою до складного ритуалу богослужіння. Культ об'єднав всі види мистецтв - архітектуру, живопис (мозаїки, розписи, ікони), прикладне мистецтво (дорогоцінне начиння, багате облачення. священиків, видовищність церковного церемоніалу, багатоголосі хори) - в єдиний грандіозний художній ансамбль.
Геніальне втілення новий стиль споруди отримав у храмі св. Со-фії в Константинополі (532-537). У його задумі торжествує ідея залежності церкви від імператорської влади і разом з тим могутності християнства. p> З посиленням ролі церковного інтер'єру формуються нові принципи синтезу мистецтв. Розвиваючи традиції пізньоантичної живопису, візантійці вперше об'єднали духовний зміст з декоративним початком. Була розроблена іконографія Священного писання - сюжети, композиції, типи фігур, осіб, атрибути святих, які легко сприймалися і запам'ятовувалися глядачем. Поступово іконографічні типи та композиції перетворилися на затверджені церквою канони. p> Улюбленою технікою стінного живопису Візантії стала мозаїка. Візантійці вперше відтворюють форму кольором. Вони володіють всім багатством барвистого спектру, відтінками різної світлосили і густоти. Рідкісний зразок...
