А.В. Бабенко
Вітчизняне мистецтвознавство довгий час відкидало вивченням художнього ринку. Спроби науково описати його історію та механізми, виявити об'єктивну роль у розвитку мистецтва були утруднені обмеженнями політико-ідеологічного характеру. Історія мистецьких об'єднань також протягом десятиліть була обійдена увагою мистецтвознавців. Будь-який досвід вільної суспільної самоорганізації в радянський час сприймався як прихована загроза централізованого культурно економічного укладу [3]. Ідеологія служила не тільки скріплює цементом радянської системи мистецтва. На неї спиралася «кругова причинність» виробництва-споживання. Адже ідеологія була тим інтерактивним полем, де система мистецтва взаємодіяла з системою державної економіки.
Це був ідеологічний ринок для ідеологічного товару всередині ідеологізованою системи державної економіки. Базисом ринкових відносин було державне фінансування системи мистецтва, тобто особливий механізм держзамовлень. Поле обмеженого художнього виробництва залишалося повністю монополізованим: держава замовляла, оцінювало, закуповувало, встановлювало нормативи зберігання та обігу придбаних ним артефактів, заохочувало продуцентів і посередників, розподіляло прибуток [8]. Радянська система повністю ізолювала себе від світової системи мистецтва та історичного процесу інновацій та переоцінок. У цьому зв'язку дамо деякі визначення мистецького ринку.
Художній ринок - це система соціокультурних та економічних відносин, пов'язаних з обігом товарів і послуг з виконання художніх робіт. Він є важливим компонентом культури, так як формує матеріальну основу для розвитку мистецтва, суттєво і різнобічно впливає на створення, розповсюдження і використання художніх творів. Згідно сфері історичного мистецтвознавства термін «художній ринок» передбачає будь-які форми матеріальної винагороди та стимулювання художньої праці [3].
У той же час ринок типовий художньої продукції наближався до ринку масового виробництва, тобто колективна і майже анонімна форма роботи, оплата, що залежить немає від естетичних достоїнств продукції, а від прейскуранта, від симпатій худради або художнього редактора, від вислуги років, статусів і звань. Таким чином, сегмент ринку «авторського виконання» будувався на ієрархії символічних авторитетів, на винятковості майстерності, утілював «велич радянського мистецтва». Цей ринок мав справу з «начальством»: художниками, обтяженими високими званнями, нагородами та преміями [10].
Сьогодні в Росії відбувається становлення сфери культури і мистецтва як самостійної галузі, функціонування якої спрямоване на задоволення культурних і духовних потреб росіян.
Управління довготривалими і поточними культуротворчих процесів, налаштованими на реалізацію стоять перед культурою цілей, покликане забезпечити розширене відтворення на новому рівні якісної інтелектуальної продукції і культурно-просвітницьких послуг, творчих кадрів, інструментарію та нових технологій. З цим пов'язані розробка управлінської стратегії і тактики в галузі культури і мистецтва та багаторівневий підхід до регуляції соціокультурних процесів [1]. Інноваційна управлінська стратегія дозволить вивести на новий рівень мистецький ринок.
Культура і мистецтво перетворилися на сферу економічної діяльності. Їх розвиток неможливо без залучення економічних ресурсів - матеріальних, фінансових, трудових, інформаційних, інтелектуальних, серед яких велика частка належит...
