ь такому ресурсу, як жива праця, і засобам на його оплату. Продукти і послуги (результат) культурної діяльності створюються живою працею, в основному кваліфікованим і творчим. Останнім часом сферу культури характеризують як галузь економіки, що використовує все більш зростаючий обсяг матеріальних засобів, необхідних для створення культурних продуктів та їх споживання. Зростає і обсяг матеріальних засобів, необхідних для «неорганізованого», домашнього споживання продуктів культури, наявність яких у населення стимулює особливі форми результатів культурної діяльності [2]. У цій сфері виявляється закон зростання та взаємозв'язку попиту і споживання. Виділення різних видів засобів культури обумовлено різними умовами споживання культурних цінностей [3].
Спираючись на пізнання в історії художнього ринку в період з XVIII по XX в., Д.Я. Северюхін досліджував логіку розвитку мистецтва в Росії, де воно розвивалося повільніше, ніж у західноєвропейських країнах [4]. Традиції зароджувалися поступово, багато в чому під впливом західних культур. Залучення Росії до західного мистецтва стимулювало становлення вітчизняної художньої школи як самостійного явища європейської культури та художнього ринку. Під впливом моди на образотворче мистецтво формувався і вільний мистецький ринок, не пов'язаний з державою і його замовленнями.
Торгівля творами мистецтва розвивалася хаотично, з'явилися фахівці з продажу антикваріату і художніх творів. До кінця XVIII в. збільшення попиту на предмети мистецтва привело до відкриття спеціалізованих комерційних закладів. Так зароджувалися ринкові відносини в художній сфері. Найвищого розвитку художній ринок досяг в перші десятиліття XX в.
У науковій літературі поняття «художній ринок» часто застосовують в широкому сенсі, відносячи його до товарообігу будь-яких художніх творів, включаючи видовищне мистецтво, музику і літературу. Розглянемо його еволюційні трансформації в сучасному світі, обмежуючись сферою образотворчого мистецтва. Художній ринок має власну історію розвитку, свою специфіку і внутрішні механізми, тому слід виділяти первинний і вторинний мистецький ринок.
Первинний художній ринок; тут художник як «виробник товару» є безпосереднім учасником ринкових відносин [3]. Перехід до відносин на основі замовлення стався на новому етапі розвитку суспільства, коли з'явилася потреба в приватному споживанні предметів, що мають естетичну цінність для певних соціальних груп. Поділ праці стимулювало процес формування художньої діяльності як професії.
Суб'єкти взаємодії: професіонал, який заробляє на життя своєю творчістю, і ціла група людей, що володіють зрілими естетичними потребами та фінансовими можливостями.
Слід згадати про такі категорії художнього ринку, як замовлення і дар. Вони істотно розрізняються: дарування не впливає на властивості та якості художнього твору, так як одержувач дару не бере участь у процесі його створення. Замовлення, навпаки, передбачає наявність деяких умов, вимог з боку споживача, що впливають на творчий процес. Наявність цієї форми відносин сприяє відшкодуванню витрат художника, що певним чином сприяє розвитку художньої сфери. Замовлення як соціокультурне явище, надає свободу буття мистецтва і одночасно є обмежувачем і диктатором.
У середині XIX в. в художній сфері здійснився перехід від замовлення до вільного ринкового акту купівлі-продажу. Виник масовий споживач. Між художником і споживачем з'являє...
