Великі сценографи. Леон Бакст
1. Ранні етапи творчості Л.Бакста
.1 Знайомство з Дягілєвим і «світ мистецтва»
сценограф Бакст художник мальовничий
У 1898 році утворюється мистецьке об'єднання «Світ Мистецтва» і Бакст стає його активним учасником. Він автор символу «Миру Мистецтва» - сидить на вершині гори орла. Спільно з Дягілєвим приймає участь у заснуванні журналу «Світ мистецтва». Графіка, видана в цьому журналі, принесла Бакста славу. Його талант проявився також в дизайні шрифтів: «Вперше він, Лансере і Головін стали робити художні написи для журналів, малювати букви і обкладинки - зародок майбутньої цілої галузі графіки в розквіті книжкового мистецтва» (М. Добужинський).
Продовжуючи займатися станковим живописом, Бакст пише портрети Малявіна (1899 р), Розанова (1901 г.), Андрія Білого (1905 р), Зінаїди Гіппіус (1906 р.).
У ці роки він викладав живопис дітям великого князя Володимира, що в значній мірі поліпшило його матеріальне становище. У 1902 році в Парижі отримав замовлення від Миколи II на картину «Зустріч російських моряків».
У 1898 році Бакст експонував свої роботи на організованій Дягілєвим «Першій виставці російських і фінських художників», на виставках «Миру Мистецтва», на виставці «Secession» в Мюнхені, виставках Артілі російських художників, а також різних художніх виставках у Празі, Венеції, Римі, Брюсселі, Берліні.
Люті суперечки критиків викликала його картина «Вечеря» (1902 г.), що стала своєрідним маніфестом стилю модерн в російській мистецтві. Пізніше сильне враження на глядачів справила його картина «Стародавній жах» (Terror Antiquus) (1906-1908 рр.), В якій втілена символістська ідея невідворотності долі.
На початку XX століття Бакст вперше звернувся до сценографії, оформивши пантоміму «Серце маркізи» М. Петіпа (1902 г.) і балет «Фея ляльок» І. Байєра (1903 р) для Ермітажного театру, трагедії «Іполит» Евріпіда (1902 г.) і «Едіп в Колоні» Софокла (1904 г.) для Олександрійського театру, балет «Антігона» за Софоклом (1904 г.) для Іди Рубінштейн. Олександр Бенуа писав: «У цій області Бакст з перших кроків зайняв прямо-таки домінуюче становище і з тих пір так і залишився єдиним і неперевершеним».
Під час революції 1905 року Бакст працював для журналів «Жупел», «Пекельна пошта», «Сатирикон», «Золоте руно» пізніше в художньому журналі «Аполлон». Він успішно займався книжковою графікою і декоративним мистецтвом (оформляв інтер'єри і виставки, зокрема виставковий зал Російських Портретів).
У 1906 році бере участь у виставках «Миру Мистецтва» в Санкт-Петербурзі та Парижі.
У 1907 році разом з Сєровим він здійснив поїздку до Греції, де вивчав археологічні знахідки Крито-мікенського періоду. Бакст відкрив для себе (а потім і для всієї Європи), що архаїчна Греція - це не білий колір, який все так популяризували цілі століття, а буйство фарб. Саме тоді визначилися основи стилю Бакста: архаїчна грецька розкутість костюма в поєднанні з розкішшю Сходу.
З 1906 по 1910 Леон Бакст разом з Добужинским під час візитів до Санкт-Петербург викладає в школі Званцевої. У період 1908-1910 років одним з його учнів був Марк Шагал, але в 1910 році вони розірвали стосунки. Бакст заборонив Шагалу їхати в Париж, бо вважав, що це піде на шкоду мистецтву Шагала, а у фінансовому відношенні призвело б молодого художника до голодної смерті. Шагал, тим не менш, поїхав, з голоду не помер і став знаменитістю.
У 1907 році Бакст оформляє організовані Шаляпіним і Дягілєвим «Російські концерти» в Парижі. У 1908 році Бакст закінчує роботу над картиною «Античним терор» (премія на Міжнародній Виставці в Брюсселі в 1910 році).
У 1909 році висланий з Петербурга Бакст примкнув до балетній трупі С.П. Дягілєва «Російський балет». Поряд з А.Н. Бенуа і М.М. Фокіним він був його найближчим співробітником Дягілєва, а з 1911 року - художнім директором антрепризи. Повною мірою його талант художника-сценографа розгорнулося в спектаклях: «Клеопатра» («Єгипетські ночі») на музику Аренського, С.І. Танєєва і М.І. Глінки (1909 г.), «Шехеразада» на музику Римського-Корсакова (1910 г.), «Жар-птиця» Стравінського (1910 г.), «Карнавалу» (1910 г.), «Нарцис» Черепніна (1910 р ), «Бачення троянди» К.М. Вебера (1911 г.), «Дафніс і Хлоя» Равеля (1912 р), «Синій бог» Р. Гана (1912 р), «Післеполудневий відпочинок фавна» на музику К. Дебюссі (1912 р), «Тамара »на музику М.А. Балакірєва (1912), «Пері» (цьому спектаклю не судилося побачити світло), «Метелики» (1914 г.), «Іг...
