банихи і Дикого. Події сімейної драми виростають до значення народної трагедії. «Безприданниця», написана в 1879 році, також закінчується загибеллю героїні.
Тематичний діапазон п'єс Островського обширний, вони відобразили різні сторони життя пореформеної Росії, представили безліч характерних соціальних типів - від дореформеного патріархального купецтва, чиновників усіх рангів до витончених буржуазних ділків-хижаків, разоряющихся поміщиків і представників різночинної інтелігенції.
У своїх творах він втілив гуманні ідеї, віру в торжество добра над злом. В основі його створінь завжди було присутнє національне начало. Національною ідеєю пройняті і його історичні драми і хроніки «Кузьма Захарович Мінін-Сухоруков», «Воєвода» («Сон на Волзі»), «Дмитро Самозванець і Василь Шуйський», «Тушино», «Василиса Мелентьевна». Все це дає право вважати А. М. Островського творцем російської національної, демократичної драматургії. Так його значення оцінювали і сучасники. І. А. Гончаров писав йому: «Ви один добудували будівлю, в підставу якого поклали наріжні камені Фонвізін, Грибоєдов, Гоголь. Але тільки після Вас ми, росіяни, можемо з гордістю сказати:" У нас є свій російський, національний театр. Він за справедливістю повинен називатися" Театр Островського».
Звернення драматурга до повсякденного, неквапливо поточної життя, до складних відносин людей у ??побуті, мало величезне значення в утвердженні принципів реалістичної «п'єси жінок». Островський вважав, що психологія людини найповніше розкривається у «домашній життя», при цьому він зумів розкрити сімейно-побутові відносини людей як відносини соціально-психологічні та суспільно значима.
Островський розробив нові методи побудови реалістичної драми - сюжети його творів засновані на глибоких моральних і соціальних конфліктах, які так само, як і психологічні характеристики персонажів, розкриваються по ходу дії. Надзвичайним багатством і справжньою народністю відрізняється мову п'єс Островського. Значення його творчості для розвитку російської драматичної сцени величезне і неминуще - п'єси Островського, витримавши випробування часом, і донині йдуть з успіхом у російських театрах.
Однією з найбільш популярних тем як громадської думки і літератури, так і драматургії другої половини XIX століття був селянське питання: положення до- і пореформеного села, характер російського селянина, національні риси, що проявилися в ньому, взаємини колишніх рабів і панів, проникнення нових буржуазних впливів в російське село - всі ці питання привертали увагу драматургів і знаходили відображення в їхній творчості.
На початку 60-х років однією з найбільш значних драм, присвячених дореформеної селі, стала п'єса О. Ф. Писемського «Гірка доля». Автор, кілька років пропрацював у губернському костромському правлінні чиновником особливих доручень, почерпнув сюжет з місцевої судової практики. «Романтизувати» дійсність, письменник організував житейський матеріал за законами сцени. Головний герой драми - Ананій Яковлєв - «пітерщік», тобто селянин, відпущений на «відхожі промисел» в Петербург - сильний, розумний, чесний мужик. За час його відлучки дружина Ананія Лізавета прижила дитину від свого пана Чеглова-Соковіна. Повернувшись Ананій, дізнавшись про це, прощає дружину, але вимагає, щоб вона поїхала з ним. Покохала пана Єлизавета під різними приводами прагне перешкодити від'їзду. Чеглов також хоче затримати Ананія. Зацькований підлим старостою і покірним йому «світом», Ананій вбиває «панське кодло» і біжить з села, але через деякий час, зломлений свідомістю провини, віддається в руки правосуддя. Сюжет проникнуть демократичним почуттям.
Однак публіка зустріла постановку п'єси Писемського достатньо байдуже, почасти й недоброзичливо, що пояснювалося насамперед тим, що від драми, що з'явилася на сцені майже відразу після селянської реформи 1861 року, очікували більш різкого засудження кріпаків порядків. Драматург ж змалював образ пана Чеглова як людину слабкого, але м'якого, щиро полюбив селянку Лизавету і наповненого в страшному злочині її чоловіка. Тільки пізніше, в 70-і роки, коли роль Лисавета грала П. А. Стрепетова, була оголена драма простої російської жінки.
Особливе місце в репертуарі російських драматичних театрів зайняла в другій половині XIX століття історична драма. Інтерес до минулого своєї країни, який виявляло російське суспільство в цей період, висловився у великій популярності історичних п'єс. За два десятиліття 60-70-х років в столичних театрах було поставлено більше 40 нових історичних п'єс, серед яких були такі, як «Борис Годунов» Пушкіна.
Історичний репертуар був украй неоднорідний. На початку 60-х років ще утримувалися в ньому драми на кшталт «Гоф-юнкера» Кукольника, «Опричнина» та інсценування «Крижаного дому» Лажечникова. Одна...
