шовуються музиканти, одягнені як синтоистские священики. Оркестр складається з різноманітних духових і струнних інструментів, барабанів і гонгів. Велику роль в танцях грають елементи пантоміми. Маски, використовувані в танцях бугаку, являють собою або людські обличчя японського типу, або лики фантастичних істот і морди тварин. Танці бугаку розрізняються за походженням і за характером. За походженням вони поділяються на сахо-но маи (танці лівого боку), куди входять танці китайського, індійського та індокитайського походження, і вухо-но маи (танці правого боку), куди входять танці корейського та маньчжурського походження. За характером танці поділяються на кілька типів: бун-но маи, або хірамі (мирний танець), - спокійний граціозний танець; бу-но маи (танець воїнів) - військовий танець з шаблями, алебардами або списами; хасірімаі (танець біжать) - швидкий танець зі зброєю, барабанними паличками або іншими предметами; добу (дитячий танець) і т.д. Танці виконуються парами (Цугу-но маи). У пару зазвичай входить один танець з групи сахо-но маи і один з групи вухо-но маи.
Але, або ноогаку, - сама сувора театральна класика Японії. Це перша всебічно розвинена форма традиційного театрального мистецтва Японії. Зусиллями двох видатних театральних діячів Японії того часу, Кан'амі і Дзеамі, був створений театр Але. Дзеамі залишив приблизно двадцять трактатів про таємниці мистецтва театру Но. Ці книги - цінний матеріал для вивчення театрального мистецтва середньовічної Японії. Серед його праць особливою популярністю користуються «Каденсё» і «Хана-но кагами». [14, с.78].
Дзеамі в часи формування цього мистецтва вчив, що театр Але мушу звертатися до аудиторії своєї епохи, а не витрачати сили і час на збереження віджилих традицій минулого. І в наші дні мистецтво Але постає живим перед сучасним світом. Воно цінується не тому, що древнє, а тому, що всі шість століть свого існування володіло серцями глядачів і було з ними пов'язано. [25, c.231].
Кьоген. Народний драматичний жанр Кьоген розвинувся з комічних елементів уявлень саругаку і цілком склався до XIV століття. Спочатку він існував як самостійний жанр. У XIV столітті влаштовували вистави, що складаються виключно з Кьоген. Надалі цей жанр був притягнутий як доповнення мистецтва Але. У Кьоген теж застосовуються маски, але набагато рідше, ніж у п'єсах Але, і носять вони інший характер. Існує двадцять стандартних масок, використовуваних приблизно в тридцяти Кьоген, що входять в традиційний репертуар. Це маски старого, баби, красивою і потворною жінок, богів, демонів, тварин і комах.
Театр ёсе. Серед популярних театральних вистав в Японії особливо поширений театр ёсе, що відрізняється рідкісним своєрідністю. Це видовище типу вар'єте, учасники якого виступають з різноманітними номерами. Однак, незважаючи на велику свободу в складанні програми ёсе, один принцип витримують досить суворо: на сцену цього театру допускають тільки традиційні види національного мистецтва. Цей вид театрального мистецтва виник у XVII столітті. Слово «ёсе» означає «місце, де збираються люди». Спочатку уявлення ёсе устраівлі на площах під відкритим небом, і були вони відомі як дайдо-гей або Цудзі-гей (вулична вистава). До кінця XVIII століття для ёсе стали будувати спеціальні театральні приміщення. Театри ёсе значно менше звичайних театрів і вміщають всього триста-чотириста глядачів, що допомагає встановленню атмосфери невимушеності в залі. Ні декорації, ні світлові, ні інші сценічні ефекти не застосовуються. Все в цьому театрі тримається на акторах, виступаючих без гриму, в звичайному японському плаття. Основну частину програми театру ёсе складають усні розповіді коду і ракуго, які перемежовуються номерами різноманітних жанрів народного мистецтва. Слово «Коду», або «косяка», як колись називали цей вид усних оповідань, означає «читання лекції» або «тлумачення написаного». Цей вид розповіді зародився в XVI столітті, коли мандрівні священики, прагнучи привернути увагу аудиторії, стали розповідати історичну хроніку «Тайхейкі».
У післявоєнній Японії дещо змінилося ставлення до театру взагалі і до кабукі зокрема. Перш кабукі існував як сімейне розвага. Люди йшли на виставу кабукі сім'ями і проводили в театрі цілий день. Поводилися під час дії цілком невимушено: їли, пили, розмовляли, входили і виходили, маленькі діти?? вободно бігали по всьому залу. Театрали відмінно знали репертуар і акторів і тому в найвідповідальніші моменти вся увага зосереджували на сцені і жваво реагували на все там відбувається.
Зараз старе ставлення до театру зникло, і кабукі як сімейне розвага не існує. Перш за все, кабукі став тепер дорогим задоволенням, доступним далеко не всім. Відвідування театру кабукі в наші дні - це найчастіше парадний вихід службовців окремих компаній, які періодично закуповують великі партії квитків на його ...
