ий в 1906 році на XXXV пересувній виставці в Москві. Суриков вирішив картину в билинно-пісенному ключі. По безкрайніх волжським просторах пливе човен з отаманом і його ватагою. Сам Разін напівлежить в човні, занурений в глибоку думу. Сам по собі задум був хороший, однак картина не вдалася. Чи не відчувалося зв'язку між Разіним та іншими персонажами, не було сили і виразності колишніх картин Сурікова. Художник і сам відчував невдачу своєї картини, багато разів переробляв Разіна. Згадує Яків Минченков: "Вставили картину у величезну позолочену раму. Помістили її в окремій круглій кімнаті у вежі Історичного музею. Підняли картину, стали їй давати нахил -, більше, менше ... Автор не задоволений ... Прокляте В«не то "не вимовляється, але висить у повітрі ... Суриков заметушився ... Йому здається, що рама светла, позолота зливається з тонами вечірнього неба, розріджує картину. Раму перефарбовують в темну бронзу. Картина виграла, але все ж ... залишається "не те".
І знову починаються муки, розгубленість, незадоволеність, спроби виправити недоліки в картині, пошуки живої води ". p> У 1909-1910 роках Суриков знову працював над Разіним і в 1911 році послав його на виставку в Рим. p> навесні 1910 року Ігор Суриков з дочкою Оленою вирушили до Парижа, де в цей час перебувала сім'я Кончаловських: Петро Петрович, Ольга Василівна, Наташа і молодший син Міша, який народився в 1906 році. Наталія Петрівна Кончаловская згадує: "Василь Іванович і Петро Петрович були тут абсолютно нерозлучні. Їх дружба була дивовижною - вони розуміли один одного з півслова ... Батько вчився у діда мистецтву мальовничого бачення, дід з цікавістю ставився до пошуків нових шляхів ". Вони разом ходили по музеях, відвідували студію художника д'Англада, де кожен бажаючий міг за невелику плату малювати оголених натурників. Влітку Суриков і Кончаловський вирішили удвох поїхати до Іспанії. З цієї поїздки Василь Іванович привіз багато цікавих акварелей. Вперше Суриков працював при яскравому сонячному світлі, використовуючи відкриті кольори. p> Ще до своєї закордонної поїздки Василь Іванович задумав картину Княгиня Ольга зустрічає тіло Ігоря, написав багато етюдів до неї, зробив ескіз композиції, але картина залишилася нездійсненою. Сурікова цікавила тема Пугачова, яка теж залишилася в етюдах і ескізах. p> Одного разу "за всеношної на свято Покрови у Василя Блаженного в Москві в 1910 році Сурикову привиділася Царівна в жіночому монастирі ". Етюди до Царівну він писав з дочки своїх знайомих Добринська - Асі, яка захоплювалася поезією монастирської життя і збиралася стати черницею, і зі своєї онуки Наталії Кончаловською. Картина була виставлена ​​в 1912 році. p> В останні роки свого життя Суриков писав багато портретів і автопортретів. Якщо раніше портрети, за рідкісним винятком - Портрет матері (1887), З гітарою (1882), Портрет Ольги Суриковою (1888) та деякі інші, були так чи інакше пов'язані з великими історичними картинами, то тепер вони придбали самостійну цінність: Портрет доктора А.Д. Єзерського (1910), Портрет людини з хворою рукою (1913). p> У 1915 році Суриков виставив Благовіщення - свою останню велику роботу. p> Літо 1915 Василь Іванович провів на півдні, в Криму. Він багато засмагав, піднімався в гори. Такі навантаження виявилися дуже важкими для його хворого серця. 6 березня 1916 Сурікова не стало. Останні слова великого художника були: "Я зникаю ".
Висновок
живопис історичний картина суриків
Підводячи підсумок всьому творчості Василя Сурікова, можна сміливо сказати - він був одним з небагатьох російських художників, який встав в ряд з найбільшими геніями світового живопису. На жаль, російський живопис 19-го століття не настільки широко відома у світі, як нам того хотілося б. Навіть такий колос, як Рєпін, втрачається в порівнянні з Веласкесом або Вермєєром. Лише кілька російських живописців можуть вважатися титанами світового значення - А.Іванов, М. Врубель, І.Левітана, почасти В. Сєров, і, звичайно ж, Суриков. h4> Література
В
1. Волошин М.А. ВасилийИвановичСуриков.Л.1985;
2. Кеменов B.C. В.И.Суриков. Історична живопис 1870 - 1890. М., 1987. p> Розміщено на
