бсолютно несподівано і ірраціонально. Але тут же починається нова історія, герої, як у дитячій грі В«Займи вільний стілець, коли перестане грати музикаВ», хаотично і стикаючись перебігають на нові місця і ролі, імена тасуються, сюжетні лінії минулого перекреслюються і все починається заново. Саме цей прийом змушує аплодувати стоячи генію Лінча. Безліч режисерів у своїх постмодерністських фільмах обманював глядачів, давало їм помилкові ниточки подій, помилкові історії, проте Лінч відкрито посміявся над всіма і перевернув абсолютно все, що тільки-тільки почало складатися разом. При цьому, сюжетний поворот з зміною всіх героїв, обумовлений і головною таємницею фільму - чи знаходяться герої в чиємусь сні і якщо так, то чиєму? Як завжди у Лінча, об'єктивної думки просто немає. Кожен сам для себе індивідуально розтлумачить символи, які використовує маестро, сам припустить вчинки героїв. І ні одна думка не може вважатися правильним і єдиним. p align="justify"> У стилістичному плані головна особливість В«Малхолланд ДрайвуВ» - неможливість визначити часовий період, в якому відбувається дія. Розсовуючи ідеї постмодернізму, Лінч вирішив не просто стерти обмеження на класовість, стиль, жанр, він стер сам час. Безумовно, події розгортаються в наш час, проте зовнішній вигляд автомобілів, будинків та інтер'єрів, зовнішній вигляд самих героїв і навіть музика, яка звучить у фільмі часто немов прийшли з 60-х років. Продовжуючи двоїти свідомість персонажів і глядачів, Лінч зіштовхнув два часу, з'єднавши їх у щільне і незбиране освіта, вивірене і прораховане НЕ математично, а відчуттями. p align="justify"> Наступна, вже традиційна для Лінча ос Обен - це рівне змішання кількох жанрів. Початок фільму є детективом, який поступово стає комедією. Пригоди Бетті і Рити, які зображують із себе сищиків, викликають тільки посмішку і зняті режисерів в іронічному стилі. Бетті нарочито серйозно ставиться навіть до найпростішим речам, що не несе в собі таємницю, а Рита, не розділяючи ентузіазму нової знайомої, боїться і ховається за спиною подруги. Таке ж відчуття викликає і сюжет про Кешер. Філігранна і абсолютно неповторна по частині напруги сцена за столом переговорів, коли Кешер вперше зустрічається з мафією, садить у нас перше зерно сумнівів. І чим далі розвивається історія, тим менше залишається іронії. Кешер потрапляє в незрозумілі місця, веде похмурі діалоги з підозрілими людьми і зрештою ламається і бере Каміллу у фільм. Бетті і Рита ж натикаються на труп, намагаються впоратися зі своїми почуттями і в клу᳠«ѳленсіоВ» розуміють всю правду. Нагородою для них стає синя коробочка, що дозволяє перевести весь сюжет у іншу іпостассю, а для глядача - відповідь на всі загадки і підготовки до сюжетних змінам. p align="justify"> В цілому, фільм є своєрідною візитною карткою Девіда Лінча. Тут присутні, як і традиційні для нього моменту, як символізм, подвійність розповіді і дослідження психології людини, так і зовсім свіжі для його стилю змішуванн...
