o ;, де він, стало бути, осмислює той стан, в якому опинилося населення землі в період становлення - масової комунікації. Необхідно відзначити те, що в даному виданні дається філософський аналіз реальності, де якраз происходит підміна, як всі говорять, справжнього світу - комп'ютерної ілюзією.
Двоїстість ілюзії і реалій укладена в основі поняття - virtual (фактичний, справжній). Мало хто знає те, що в ній суб'єкт, що живе в, першою дійсності, одержує, безмежні можливості перетворення світу, нехай і в новітньому - цифровому форматі. Зверніть увагу на те, що для мистецтва сучасності більш принциповим властивістю віртуальної реальності є її інтерактивність.
Величезне значення для театрального мистецтва може нарешті мати революція в області, як ми з вами постійно говоримо, цифрових технологій, а конкретно 3D-друк. І навіть не треба і говорити про те, що наприклад, йдеться про креативному проекті Театральне мистецтво в синтезі з 3D raquo ;. Необхідно підкреслити те, що тут, як ніде краще може бути, загалом то, показати альянс - звичайних художніх засобів з найвищими технологіями, що, нарешті, утворює протовіртуальную дійсність. Можливо і те, що, конкретно в галузі сценографії може бути широке застосування течії іменованого Нand made
Даний синтез реалізується на сцені театру: в костюмах і бутафорії, в декораціях, реквізиті. Глядачі у залі потрапляють в деяку віртуальну дійсність. Треба сказати те, що де справжнє поєднане з комп'ютерною реальністю. 3D - технології просто незамінні в галузі сценографії, на театральному терені.
Намір сучасного мистецтва викликати глядача на поле битви raquo ;, перетворити його на співтворця, або іншого дискурсу ні для кого вже не є великою таємницею. Так, сучасні читачі протягом останніх десятиліть навіч якраз спостерігають агонію - модерністських мистецтва і літератури.
Перетинайте кордону, засинайте рови - Так називалася стаття Леслі Фідлера, де основний упор якраз робиться на з'єднанні масового й елітарного в мистецтві.
Постмодерн ліквідує прогалину між творцем і публікою (як мінімум - між професіоналами та дилетантами). Необхідно підкреслити те, що перший теза Фідлера, загалом, то, об'єднує публіку і художника, розширюючи тим кордону літератури. Само - собою зрозуміло, це новітня свобода, в рамках якої творили такі творці, як Норман Мейлер ( Білий крейда ), Джон Барт ( Козлоюноша Джаілс ). Другим тезою якраз є проголошення дійсності 3D, як з'єднання фантастичного та ймовірного. Як би це було не дивно, але постмодерністський творець просто, стало бути, маневрує між технологізованої суспільством і областю ірреального, подвоюючи об'єктивну дійсність за як би рахунок віртуальних реліквій. Ні для кого не секрет те, що зміст цього процесу, малює нагадування про втіленої деконструкції, яка породжена як би мовною грою, де, загалом, то, немає ні позначає, ні позначуваного. Безсумнівно, варто згадати те, що артефакт віртуальності, врешті-решт, заміщає об'єктивну дійсність, внаслідок чого ж також зникає причинно-наслідковий визначеність і сюжетна лінія - адже саму смерть тут можна переграти raquo ;. На нинішній день, м'яко кажучи, сформувалося стійке усвідомлення того, що творець - це не тільки лише той, хто відкрив і зробив річ, та й той, хто показав особисте усвідомлення даної речі, хто надав зовсім інше звучання наявних форм.
І навіть не треба і говорити про те, що сценографічне оформлення з впровадженням 3D-друку, де декорації, зроблені з непотрібних і вибулих із споживання речей в синтезі з 3D-деталями сусідять в одному просторі з предметом зображення , усуває нас від завершеності і тотальності твори. Дуже хочеться підкреслити те, що дана сценографія, врешті-решт, руйнує стіну між суб'єктом і об'єктом сприйняття, залучаючи кожного глядача у свій твір і примушуючи, зрештою, увірувати в, як всі говорять, пропоновану дійсність. Ні для кого не секрет те, що незалежно від того, як до цього ставитися, процес споживання вже зробленого поглинає, як багато хто висловлюються, креаційну функцію мистецтва, бо в еру глобальної комунікації цю функцію поодинці якраз робити нереально. Уявіть собі один факт про те, що питання, але, полягає в тому, чи готовий сам сучасний глядач якраз робити творчі функції.
Таким чином, у світі художнього дискурсу в поточний час також має значення не підпис творця, а підпис споживача. І дійсно, перед нами мистецтво епохи глобального споживання. Треба сказати те, що вважається, що саме по собі твір мистецтва не несе в собі цінності як автономний продукт, цінність його нарешті розкривається лише в процесі вживання, в процесі естетичної практики. Всі знають те, що в підсумку в музеях сучасного мистецтва ми не дивимося стільки продукти творчості, скільки варіанти його особистого вживання.
Сучасний світ не...
