можливо уявити без інформаційних технологій. Само - собою зрозуміло, всі вони глибше потрапляють у наше життя, захоплюючи більше і більше наук - інформатику, ІТ, математику, фізику. Уявіть собі один факт про те, що повсюдно використовувані - в освіті, бізнесі, розвагах - інформаційні технології, нарешті, удосконалюються.
Інформаційне суспільство потребує новітніх розробках. Було б погано, якби ми не відзначили те, що на допомогу приходять 3D - технології. Уявіть собі один факт про те, що все частіше їх можна зустріти в пресі, на ТБ, друкованої техніці.
Ми природно усвідомлюємо, що не обходиться без 3D-інновацій та сфера розваг. Багато в наш час знають те, що дані технології мають втілення не тільки лише в театрі, та й у кіно. І дійсно, велика частина кінопрем'єр показані у форматі з впровадженням 3D-технологій, у тому числі і друку на 3D-принтері.
Саме тут ми можемо, загалом, то, простежувати синтез речей з реального життя і 3D-деталей.
Майже всі пам'ятають, як усім відомо, голлівудську серію кінофільмів Тор зняту режисером Кеннетом Браном, з Крісом Хемсвортом у головній ролі.
Тор - один з богів царюючих у світі - Асгард. Основним знаряддям зазначеного персонажа був молот. Його точну копію у всій красі і представив один з користувачів 3D - принтера Ultimaker 2. І дійсно, він роздрукував його з буденного ПЛА пластика з пари частин, незначно підфарбував і зібрав воєдино. Вийшло надзвичайно добре.
Світловий меч Обі-Вана Кенобі з Зоряний воїнів. У світі, без перебільшення, мільйони шанувальників культової саги про космічні пригоди і лицарів-джедаїв. І ось в один прекрасний день грізна зброя цих лицарів - світловий меч, стало доступно не тільки обраним, а й будь-кому, хто володіє домашнім 3D - принтером. На сайті # justify gt; Ось кілька фотографій процесу і того, що вийшло.
Отже, потрібно відзначити, що культурний розвиток, зрештою, набуває суперечливий характер. І дійсно, з одного боку, уряди спонсорують будівництво і функціонування музеїв сучасного мистецтва. Само - собою зрозуміло, з іншого боку, саме сучасне мистецтво, нарешті, виходить за межі музеїв, а сам метод існування мистецтва, як всі знають, часто неприємно концепції музефіцірованія. І дійсно, це частково, бути може, загалом, то, обгрунтовано знищенням точної межі між мистецтвом і профанацією, адже витвір сучасного мистецтва виткане з частин буденності. Всі давно знають те, що музей є єдиний засіб відмінності мистецтва від не мистецтва. Як би це було не дивно, але якщо ж згадати принцип мікшування і синтезу в сучасному мистецтві, спливає черговий кризовий момент, конкретно: що вважати новеньким (актуальним), а що, старовинним (історичним) мистецтвом.
Людина приходить у музей сучасного мистецтва не для того, щоб насолоджуватися готовими художніми видами, а для того, щоб дивитися на образи поглядом художника і ставати співавтором. Треба сказати те, що в класичний період існування мистецтва живописець створював, а глядач споживав продукт творчої праці, зараз же ця бінарна опозиція розбита. Ні для кого не секрет те, що в загальному, і глядач не може говорити про цілковиту свободу сприйняття, адже йому диктують певні умови сприйняття, установка також змінюється в часі не перебуває у стагнації, як звичайна картина. Уявіть собі один факт про те, що в медіа-мистецтві від глядача до художника також перетікає і контроль за часом споглядання.
Уявіть собі один факт про те, що в медіа-мистецтві від глядача до художника також перетікає і контроль за часом споглядання. Звичайно ж, всі ми дуже добре знаємо те, що в класичному виставковому просторі глядач на сто відсотків контролював час споглядання: у будь-який момент він міг також перервати цей процес, а пізніше знову повернутися до картини.
Дуже хочеться підкреслити те, що в період його відсутності звичайна картина не змінювалася. У випадку ж з видами, які перебувають в русі, правило це не дотримується: кінофільм, відеофільм, також інтерактивне, кероване ПК твір нав'язує глядачеві час і ритм їх сприйняття.
Навіть, як всі говорять, масштабні установки, виконані зі звичайних матеріалів, також у ще більшій мірі, ніж це було прийнято в традиційному мистецтві, диктують глядачеві умови їх сприйняття.
Таким чином, у сучасному світі, світі глобального вживання, ми дивимося нетривіальне спілкування між публікою і мистецтвом, яке не можна, загалом, то, законсервувати в 4-х стінах музею, в якому зникає сама бинарность опозиції- творець і глядач, високе і низьке raquo ;, мистецтво і буденність.
Епатаж, шок і деструктивність навмисно розкривають всю таємницю, як ми звикли говорити, людської душі і виставляють її на загальний огляд.
