оліття стає вкрай популярною техніка використання емалі. У 16 столітті майстри починають використовувати мініатюрні портрети з емаллю. І саме в цьому столітті з'являється використання в ювелірних прикрасах і не тільки алмазів. Найкращі моменти в мистецтві епохи Відродження представлені в ексклюзивності кожного окремого виробу, його художнє оформлення, індивідуальність.
У Новий Час ювелірні майстри створюють окремі елементи у вигляді квіткових мотивів - підвіски у вигляді квітки, ланки ланцюжка у вигляді гірлянд квітів та інші варіації. З другої половини 17 століття емаль стає вже не такою популярною, через появу і популярності застосування дорогоцінних каменів, а в особливості алмазів. Саме в той час були багаті рудники з видобутку алмазів, і тому цей камінь сміливо використовувався в будь-яких проявах ювелірної роботи. В кінці 18 століття ювелірні вироби носять характер того часу - класицизм.
Історія ювелірних виробів і прикрас насичена великою кількістю подробиць. Існують знамениті вироби майстрів, які будь-яким чином грали роль в історії відомих королів і придворних дам, і навіть в ході самої історії. Це досить цікава тема, гідна окремого детального вивчення. І це факт як раз підтверджує те, що людина завжди бажав оточувати себе найкрасивішими і вишуканими речами.
Завдяки подібним прикрасам кожна людина має можливість підкреслити свій індивідуальний стиль, виділитися серед інших людей. Асортимент, який на сьогоднішній день надають ювелірні салони, здатний задовольнити абсолютно будь-якої людини. Кожен покупець може підібрати свій індивідуальний образ. А для деяких людей ювелірні прикраси грають роль не тільки прикрашає елемента, але й способом успішного капіталовкладення, яке, не дивлячись на час і інші фактори, ніколи не втратить свою цінність. У ювелірних салонах можна зустріти найрізноманітніші ювелірні прикраси із золота, срібла або платини та ограновані різноманітними коштовними і напівкоштовними каменями.
.2 Історія мистецтва
Іску? сство (від церк.-слов. іскусьство (лат. eхperimentum - досвід, проба); ст.-слов. іскоус' - досвід, рідше катування, катування) - образне осмислення дійсності; процес або підсумок вирази внутрішнього або зовнішнього (по відношенню до творця) світу в художньому образі; творчість, спрямоване таким чином, що воно відображає цікавить не тільки самого автора, а й інших людей.
Мистецтво (поряд з наукою) - один із способів пізнання, як в природничо-наукової, так і в релігійній картині сприйняття світу.
Поняття мистецтва вкрай широко - воно може виявлятися як надзвичайно розвинене майстерність в якійсь певній області. Довгий час мистецтвом вважався вид культурної діяльності, що задовольняє любов людини до прекрасного. Разом з еволюцією соціальних естетичних норм і оцінок мистецтвом отримала право називатися будь-яка діяльність, спрямована на створення естетично-виразних форм.
У масштабах всього суспільства, мистецтво - особливий спосіб пізнання і відображення дійсності, одна з форм художньої діяльності суспільної свідомості і частина духовної культури, як людини, так і всього людства, різноманітний результат творчої діяльності всіх поколінь. У науці мистецтвом називають як власне творчу художню діяльність, так і її результат - художній твір.
У найбільш загальному сенсі мистецтвом називають майстерність (словацькою. Umenie), продукт якого приносить естетичне задоволення. Енциклопедія Британіка дає наступне визначення: «Використання майстерності чи уяви для створення естетичних об'єктів, обстановки або дії, які можуть бути розділені з оточуючими». Таким чином, критерієм мистецтва є здатність викликати відгук у інших людей. Вікіпедія визначає мистецтво як одну з форм суспільної свідомості, найважливішу складову людської культури.
Визначення та оцінка мистецтва як явища - предмет безперервних дискусій.
В епоху романтизму традиційне розуміння мистецтва як майстерності будь-якого сорту поступилося баченню його як «особливості людського розуму поряд з релігією і наукою». У XX ст. в розумінні естетичного намітилися три основні підходи: реалістичний, згідно з яким естетичні якості об'єкта притаманні йому іманентно і не залежать від спостерігача, об'єктивістський, який також вважає естетичні властивості об'єкта іманентними, але в деякій мірі залежними від спостерігача, і релятивістський, відповідно до якого естетичні властивості об'єкта залежать тільки від того, що в ньому бачить спостерігач, і різні люди можуть вбачати різні естетичні якості одного і того ж об'єкта. З останньої точки зору об'єкт може бути охарактеризований в залежності від намірів його творця (або відсутності будь-яких намірів), для якої б функції він не був призначений. Наприклад, кубок, ...
