не розлучався з нею протягом всієї свого сценічного життя. Особливістю комедії дель арте було те, що актор завжди виступав в одній і тій же масці. П'єси могли змінюватися щодня, але їх персонажі залишалися незмінними, як незмінними були і виконавці цих персонажів. Повністю виключалася можливість, щоб актор сьогодні грав одну роль, а завтра іншу. Цей сценічний закон тримався протягом всієї історії театру масок.
Всякого роду примовки, своєрідні вислови, приказки, загадки, побрехеньки, пісеньки весь час звучали на сцені і надавали дії риси народного уявлення. Діалект в першому періоді розвитку комедії дель арте пов'язував її з народною творчістю, ріднив її з народом. Зрозуміло, диалектальні особливості були властиві тільки комічним маскам. Панталоне говорив по-венеціанські, Дзанни - по-Бергамськие, Доктор - на болонському діалекті, а Капітан - на неаполітанському. Закохані ж говорили на літературній мові (тосканському діалекті).
Ще однією відмінною особливістю комедії дель арте є відсутність писаної драматургії, місце якої зайняв сценарій. За визначенням Перруччі, сценарій - це не що інше, як начерк ряду сцен на наявну певну тему, причому коротко вказується дію, тобто те, що повинен говорити і робити імпровізує лицедій, розділене на акти і сцени .
Позбавлені літературних достоїнств, абсолютно не ставили перед собою завдання створення психологічних образів, сценарії комедії дель арте проте мають дуже суттєве значення для розвитку не тільки італійської, але і всього західноєвропейського театрального мистецтва. Головна історична заслуга укладачів сценаріїв полягає в тому, що ними вперше були встановлені закони сценічності. Визначаючи притягальну силу комедії дель арте, Н. Барбьері вказував, що добре побудована фабула є істинною насолодою для гострого розуму ... Задоволення, доставляемое такими п'єсами, полягає в привабливості добре пояснених випадковостей, в яких, навіть за відсутності смішних дотепів, можна знайти єдність фабули і зчеплення сцен, показаних в їх суворої необхідності raquo ;.
Затвердження дієвої лінії вистави як найважливішої умови сценічності було безперечною заслугою комедії дель арте, коли сам театр, прагнучи до максимальної виразності, будував фабулу так, щоб у сценічному відношенні вона була найбільш вражаючою.
Авторами сценаріїв найчастіше бували головні актори трупи (capo commico), але творцями ролей, авторами живого тексту, що заповнює сценарну схему, були самі актори.
Безперервно поповнюючи новим матеріалом роль, актори комедії дель арте могли користуватися тільки методом імпровізації, тільки такими прийомами гри, за яких вони зберігали повну творчу самостійність.
Імпровізація стала чудовою школою професійної майстерності. Метод імпровізації зажадав величезної активізації всіх творчих можливостей актора. Актор комедії дель арте, крім пильного вивчення навколишнього його побуту, повинен був невпинно поповнювати запас своїх літературних знань. У театральних трактатах того часу, що містять настанови акторам, часто можна зустріти вказівку на те, що актор повинен черпати все новий і новий матеріал для своїх ролей з книг. І якщо актори комічних масок живили свою дотепність читанням всіляких збірників жартів і фацецій, то актори, що виконували ролі коханців, зобов'язані були бути добре обізнаними в поезії. Характеризуючи творчість акторів-імпровізаторів, Н. Барбьері писав: Немає хорошої книги, яка не була б ними прочитана, немає хорошої думки, яка не була б ними використана, ні опису, якій би вони не наслідували, ні сентенції, якій би вони не скористалися, так як вони багато читають і оббирають книги raquo ;. Але, вводячи в свою роль шматки з поетичних творів, актори вміли так майстерно їх вмонтувати, що створювалося повне враження живого, що йде від власної душі слова. Метод імпровізації не тільки вимагав відмінного знання літературних текстів, але зумовлював і розвиток у актора власного поетичного обдарування. Підкреслюючи цю сторону справи, відома актриса комедії дель арте Ізабелла Андреіні писала: Скільки зусиль повинна була спожити природа, щоб дати світові італійського актора. Створити французького вона може з закритими очима, вдаючись до того ж матеріалу, з якого зроблені папуги, які вміють говорити тільки те, що їх змушують видовбати напам'ять. Наскільки вище їх італієць, який все сам імпровізує і якого в протилежність французу можна порівняти з солов'єм, слагающим свої трелі по хвилинної примхи астроенія laquo ;. У цьому кілька наївному самовихвалянні важливо відзначити наявність творчої активності, усвідомлюваної самими італійськими акторами. Ця ж творча активність супроводжувала актора і під час його безпосереднього перебування на сцені. Без такого стану самий акт імпровізації був би неможливий. Але імпровізація, р...
