к само, як прапори і розфарбовані камені тротуарів. Малюнки зазвичай виконувалися на фасадах будинків, а також на Лініях світу - високих стінах, поділяють ворогуючі сторони. Настінні графіті були сильно стилізовані, та різні політичні партії вдавалися до різних образів у живопису. Ольстерські лоялісти зверталися до історичних подій - починаючи з війни між Яковом II і Вільгельма Оранського, закінчуючи XVII століттям, а графіті республіканців відображали сюжети сучасного конфлікту в Північній Ірландії.
Графіті використовують для розмежування території, де кожне угруповання має певний набір тегів та логотипів. Такі графіті як би показують чужинцю, чия це територія. Малюнки, пов'язані з вуличними угрупованнями, містять таємничі знаки і сильно стилізовані літери-ініціали. З їх допомогою оголошується склад угруповань, імена противників і союзників, але найчастіше ці зображення просто позначають межі - як територіальні, так і ідеологічні.
Однією з найвідоміших графіті соціалістичної епохи було зображення Поцілунку Брежнєва і Хонеккера на Берлінській стіні. Автор Дмитро Врубель.
Граффіті як засіб законною і незаконної реклами
Графіті використовувалося як засіб і законною, і незаконної реклами. Нью-Йоркська команда райтерів TATS CRU прославилася тим, що робила рекламні кампанії для таких корпорацій, як Cola, McDonalds, Toyota і MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардені використовував трафаретні графіті із зображенням революційних плакатів Сапатисти, розраховуючи на те, що незвичайна реклама допоможе просуванню бренду. Компанія з виробництва алкоголю Smirnoff найняла художників для створення В«зворотних графітіВ», тобто художники прали бруд і пил з різних поверхонь у місті таким чином, щоб чисті місця становили малюнок або рекламний текст (реверсивний графіті). Шепард Фейрі, який придумав легендарний постер Барака Обами 'HOPE', починав з кампаній з розклеювання стікерів по всій Америці, на яких була написана фраза В«У гіганта Андре є своя банда В». Фанати книги про Чарлі Кіпері використовували трафаретні графіті із зображенням драконів і стилізованих заголовків книги для того, щоб привернути до неї увагу.
Багато графітчики розцінюють легальну рекламу не інакше як В«оплачене і узаконене графітіВ» і виступають проти офіційної реклами.
В
Декоративне і високе мистецтво
У 2006 році на виставці в Бруклінському музеї серія графіті була представлена ​​в якості нової форми мистецтва, яке зародилося у віддалених районах Нью-Йорка, і досягло своїх висот на початку 1980-х років у творчості Crash, Lee, Daze, Кіта Харінга і Жана-Мішеля Баскія.
Виставка складалася з 22 робіт нью-йоркських графітчиків, включаючи Crash, Daze і Lady Pink. У статті журналу Time Out Magazine куратор виставки Шарлотта Котик висловила сподівання про те, що виставка змусить глядачів переглянути свої погляди щодо графіті. Ось як відреагував на цю виставку Теренс Ліндалл, художник і виконавчий директор Художньо-історичного центру міста Вільямсбург:
В«На мій погляд, графіті революційно. Будь революцію можна вважати злочином, але пригноблені і пригнічені люди хочуть виразити себе, їм потрібна віддушина, тому вони пишуть на стінах - це природно В».
У Австралії мистецтвознавці розцінили деякі з місцевих графіті як володіють достатньою художньою цінністю і визначили графіті як форму образотворчого мистецтва. Книга В«Австралійська живопис 1788-2000 роківВ», випущена видавництвом Оксфордського університету, завершується довгої дискусією про те, яке місце графіті займає в сучасній візуальної культурі [64].
Сучасні художні графіті - це результат довгої історії традиційних графіті, які спочатку представляли собою просто продряпані слова чи фрази, а тепер перетворилися на мальовниче вираз думок і почуттів.
З березні по квітень 2009 року 150 митців виставили 300 графіті у Великому Палаці в Парижі. Так французький художній світ прийняв нову форму образотворчого мистецтва.
В
Райтер Mear: Мікеланджело графіті
В
Mear One, він же Kalen Ockerman, народився в 1971 році у Санта Крузі, Каліфорнія. Mear більшою мірою відомий як райтер, графіті якої мають політичний підтекст, так, наприклад, в 2004 році в місці з Shepard Fairey і Robbie Conal, Mear створив серію анти-військових і В«анти-БушВ» постерів для стрит-арт кампанії "Be the Revolution ".
Як райтер Mear відомий своїм безпосереднім ставленням до команд CBS (Can't Be Stopped - City Bomb Squad) і WCA (West Coast Artist). Як дизайнер, Mear One, розробляв графіком одежним брендам Conart і Kaotic. Крім того, бренд Reform, приватне творіння Mear. p> Крім одежних брендів Mear розробляв дизайн обкладинок для таких груп я...
