.
Дуже емоційні пейзажі Аркадія Олександровича Рилова (1870-1939), учня А І. Куїнджі. У картині В«Зелений шум В»(1904 р.) листя, розгойдане під поривом вітру, написана соковитими розмашистими мазками, а йде вдалину панорама здається такою ж яскравою, як і передній план, що створює відчуття декоративності.
Художник Абрам Юхимович Архипов (1862-1930) навчався у знаменитих передвижників - В. Г. Перова і В. Д. Полєнова. Його жанровим полотнам притаманні і реалістичний зміст, і гостра соціальна спрямованість. Однак привертають вони не так цим. скільки чи-сто мальовничими достоїнствами. Така картина В«ПраліВ» (кінець 90-х рр.. XIX ст.). Її композиція, що включає тільки малу частину приміщення, побудована зовсім у дусі ранніх робіт Едгара Дега на тугіше тему. Клубочеться пар розчиняє контури фігур і обриси осіб, а колорит, що поєднує приглушені сірі, жовті, коричневі ісіреневие тони, дивно багатий відтінками.
Творчість майстрів Союзу російських художників при всьому чарівності і високому технічному рівні відрізнялося досить сильним консерв-ватізмом. Міцні реалістичні коріння ніколи не дозволяли живописцям піти в область пошуку нових форм і виражальних засобів. Можливо, тому багато членів Союзу російських художників чудово вписалися в картину розвитку офіційного мистецтва радянського періоду, склавши, однак, саму гідну його частину.
В«Блакитна трояндаВ»
У березні 1907 р. в Москві з ініціативи мецената, колекціонера і художника-аматора Миколи Павловича Рябушинського (1877-1951) відкрилася виставка групи художників під назвою В«Блакитна трояндаВ». Її основні учасники - Павло Кузнєцов, Сергій Судейкін, Микола Сапунов, Мартірос Сар'ян та інші - були випускниками Московського училища живопису, ліплення і зодчим-ства. На початку XX в. їх об'єднало глибоке захоплення ідеями символізму. Деякі з них співпрацювали в московських символістських журналах В«ВагиВ» і В«Золоте руноВ». Але найсильнішим був вплив В. Е. Борисова-Мусатова. Саме відштовхуючись від його мальовничого стилю, молоді художники-символісти визначили головне завдання своєї творчості: занурення у світ найтонших, невловимих почуттів, затаєних і складних внутрішніх відчуттів, які неможливо пояснити словами.
На відміну від інших художніх угруповань, для яких перша спільна виставка ставала початком шляху, для московських символістів вона виявилася підсумком: незабаром після цієї співдружність почало розпадатися. Однак стиль В«Блакитної трояндиВ» багато в чому визначив подальший творчість кожного з них.
Серед шістнадцяти учасників виставки особливий інтерес викликає, безсумнівно, Павло Варфоломійович Кузнєцов (1878-1968). До початку 10-х рр.. XX в. творчість художника було близько манері його вчителя Борисова-Мусатова і французьких символістів групи В«НабіВ». Пейза-жи Кузнєцова 1904-1905 рр.., Наприклад В«ФонтанВ», В«РанокВ», витримані в холодних тонах: сіро-блакитному, блідо-бузковому. Обриси предметів розпливчасті, зображення простору тяжіє до декоративної умовності. Величезна увага ма-стер приділяв своєрідною передачі світла, який повідомляє пейзажу відчуття м'якості і одночасно почуття пронизливої вЂ‹вЂ‹смутку. У роботах Кузнєцова 10-х рр.., особливо в так званій В«Східної серіїВ», вже ясно видно неповторний творчий почерк зрілого майстра. Картина В«Міраж в степуВ» (1912 р.) на перший погляд гранично проста за змістом: степ, самотні намети, неспішно йдуть або беседующие люди, які не помічають чудового сяйва, заповнила небо. Картина знову вирішена в холодних тонах, а яскраві плями (намети, людські фігури) тільки підкреслюють абсолютне панування сіро-блакитний гами. Ніжне світіння міражу - головне, що притягує в картині: саме він здається справжньою реальністю, а люди і їх оселі сприймаються як міраж.
Чудова сторінка в історії московського символізму - рання творчість вірменського живописця Мартіроса Сергійовича Сар'яна (1880-1972). Він міг чудово демонструвати тонкість відчуттів і символістську недомовленість, як, наприклад, у роботі В«Озеро фейВ» (1906 р.), яка побудована на типовій для В«Блакитної трояндиВ» грі холодних тонів. Однак справжня стихія художника - це світ Сходу з його темпераментністю і обпалюючою яскравістю палітри. У таких картинах, як В«Вулиця. Полудень. Кон-стантинополь В» (1910 р.), В«Фінікова пальмаВ» (1911 р.), художник ліпить форму соковитими фарбами та енергійними мазками.
У роботах Миколи Миколайовича Сапунова (1880-1912) переплітаються елементи символізму і примітивізму. Його полотно В«КарусельВ» (1908 р.), здавалося б, типова примітивістської В«ярмаркова картинка В». Однак легкі короткі мазки, складні з'єднання чистих (тобто не змішаних на палітрі) фарб змушують згадати витончену манеру французьких майстрів. І це перетворює балаганну сценку в символістське В«баченняВ». p> Чимале значення для Сапунова мали образи минулих епох, що зближує його з петербурзькими майстрами В«Світу мистецтва В». Така картина В«Бал...
