ова, балету В«Післеполудневий відпочинок фавнаВ» на музику К. Дебюссі і іншим спек-Такла. Особливо чудові ескізи костюмів, що стали самостійними графічними творами. Художник моделював костюм, орієнтуючись на систему рухів танцівника, через лінії і колір він прагнув розкрити малюнок танцю і характер музики. У його ескізах вражають гострота бачення образу, глибоке розуміння природи балетних рухів і дивовижну витонченість.
Однією з головних тем для багатьох майстрів В«Світу мистецтваВ» стало звернення до минулого, туга за втраченим ідеального світу. Улюбленою епохою було XVIII сторіччя, і перш за все період рококо. Хто з художників не тільки намагалися воскресити цей час у своїй творчості - вони залучили увагу публіки до справжнього мистецтва XVIII в., фактично заново відкривши творчість французьких живописців Антуана Ватто і Оноре Фрагонара і своїх співвітчизників - Федора Рокотова і Дмитра Левицького.
З образами В«галантного століттяВ» пов'язані роботи Бенуа, в яких версальські палаци і парки представлені як прекрасний і гармонійний, але покинутий людьми світ. Євген Євгенович Лансере (1875 - 1946) вважав за краще зображати картини російського життя XVIII в. p> З особливою виразністю мотиви рококо виявилися в роботах Костянтина Андрійовича Сомова (1869-1939). Він рано долучився до історії мистецтва (батько художника був хранителем колекцій Ермітажу). Закінчивши Академію мистецтв, молодий майстер став чудовим знавцем старого живопису. Сомов блискуче імітував її техніку у своїх карти-нах. Основний жанр його творчості можна було б назвати варіаціями на тему В«галантно сцениВ». Дійсно, на полотнах художника немов знову оживають персонажі Ватто - дами в пишних сукнях і перуках, актори комедії масок. Вони кокетують, фліртують, співають серенади в алеях парку, оточені пестить сяйвом призахідного світла.
Ностальгічне захоплення минулим Сомову вдалося особливо тонко виразити через жіночі образи. Знаменита робота В«Дама в блакитномуВ» (1897-1900 рр..) - Портрет сучасниці майстра художниці Є. М. Мартинової. Вона одягнена за старовинною моді і зображена на тлі поетичного пейзажного парку. Манера живопису блискуче імітує стиль бідермейера. Але явна болючість вигляду героїні (Мартинова невдовзі померла від туберкульозу) викликає відчуття гострої туги, а ідилічна м'якість пейзажу здається нереальною, яка існує тільки в уяві художника.
Мстислав Валеріанович Добужинський (1875-1957) зосередив свою увагу головним чином на міському пейзажі. Його Петербург на відміну від Петербурга Бенуа позбавлений романтичного ореолу. Ху-дожник вибирає самі непривабливі, В«сіріВ» види, показуючи місто як величезний механізм, що вбиває душу людини.
Композиція картини В«Людина в окулярахВ» (В«Портрет К. А. Сюннербер-гаВ», 1905-1906 рр..) Будується на протиставленні героя і міста, який видно крізь широке вікно. На перший погляд строкатий ряд будинків і фігура людини з зануреним в тінь особою здаються ізольованими один від одного. Але між цими двома планами існує глибока внутрішня зв'язок. За яскравістю фарб виступає В«механічнаВ» сумовитість міських будинків. Герой усунутий, занурений у себе, в його в особі немає нічого, крім втоми і спустошеності.
СОЮЗ РОСІЙСЬКИХ ХУДОЖНИКІВ
Союз російських художників - об'єднання, яке виникло в 1903 р. в Москві. Його ядро ​​становили Костянтин Юон, Абрам Архипов. Ігор Грабар, Аркадій Рилов. Велику роль у появі Союзу зіграв В«Світ мистецтваВ», хоча московські майстри багато в чому прагнули протиставити себе петербуржцям. Вони були далекі від символізму і пов'язаних з ним ідей. Їх стиль з'єднував реалістичні традиції передвижників і досвід імпресіонізму в передачу повітря і світла. Перебуваючи під деяким впливом творчості Костянтина Коровіна, який нерідко брав участь у виставках Союзу, ці художники тяжіли до пейзажу і жанрового живопису.
Найбільш цікавим серед пейзажистів був Костянтин Федорович Юон (1875-1958). Найкраще йому вдавалися ліричні зимові пейзажі (В«Березневе сонцеВ», 1915 р.; В«Зимове сонцеВ», 1916 р.), в яких він тонко передавав гру світла на підталому снігу, ніжну блакить неба. А у видах Троїце-Сергієвої лаври (кращий з них написаний в 1910 р.) контраст білого снігу і яскравих за кольором будівель, людських фігур набуває чисто декоративну красу, зближує ці роботи з мистецтвом модерну.
Цікавими пошуками відзначено творчість Ігоря Еммануїлович Грабаря (1871-1960). Його м'який і поетичний по настрою пейзаж В«Лютнева блакитьВ» (1904 р.) свідчить про знайомство художника не тільки з імпресіонізмом, а й з більш пізніми течіями під французького живопису. Стовбури і гілки беріз, занурених у сяйво холодного зимового сонця, написані короткими мазками і нагадують техніку пуантілістов. Та ж манера видно і в чудовому натюрморті В«Неприбраний стілВ» (1907 р.), в якому завдяки системі рефлексів (кольорових відблисків) всі предмети майстерно об'єднані в колористичне ціле...
