но в двох вимірах висоти і широти, при незначному розвитку глибини, виведено з симметрического стану спокою, властивого фігурі, однаково стоїть на обох ногах. Майстер прагнув до створення пропорційної фігури, намагаючись показати її НЕ подовженою і не кремезної. Цього ж принципу Поліклет дотримувався при зображенні кожної деталі статуї. p> З кришталевої ясністю показані в В«ДорифораВ» простота і природність руху. Елементи фігури узгоджуються один з одним. Майстри ранніх поколінь вже показували при висуненні лівої ноги рух правого плеча. Активну роль у балансі фігури грають права нога, несуча основний тягар корпусу, і ліва рука, що несе на плечі спис. Відповідність цих двох членів тіла ускладнено композиційним контрастом: нога випрямлена, а рука зігнута під прямим кутом. В«Дві діагоналі відповідності, аналогічного і протилежного, разом утворюють хрестоподібне відповідність за схемою літери X В»[[107]]. Таке перехресне положення частин тіла називали хиазмом [[108]]. Хиазм НЕ був вперше введений Поликлетом. Але майстер особливо чітко та ясно висловив хіазм у своїх статуях і зробив його нормою м зображенні людської фігури. У статуї Дорифора в русі беруть участь не тільки ноги і плечі, а й руки, і торс. Для гармонії скульптор надав легкий вигин тіла. Це викликало зміна в положенні плечей і стегон, повідомило життєвість і переконливість фігурі списника, природно існуючої в просторі, органічно з ним пов'язаної. p> Можна помітити, що у Дорифора вік більш ніж ніжний, що обличчям він дійсно хлопчисько, хоча тіло у нього цілком чоловіче [[109]]. Лоб ще не цілком звільнився від волосся і обріс ними майже до кінців брів. Риси обличчя пропорційні - хлопчик красивий. Очі у нього поставлені не так високо, як на головах архаїчної епохи, коли нижня частина обличчя переважала над верхньою; тут все урівноважене до норми. Однак ця канонічна норма Поліклета цілком і повністю типова: Доріфор не має в собі нічого портретного, ніяких відмінних рис тієї чи інший індивідуальності. p> У результаті складного аналізу виходив дуже простий на вигляд синтез: цілком природний образ реальної людини, втілений у дуже правдоподібною статуї [[110]]. Але саме ця простота і має на увазі найбільшу складність: чим ретельніше продумано і опрацьовано твір, тим воно сприймається простіше і переконливіше. p> Поліклет в своєму творчості домігся дуже великих результатів. В«Реалізована на практиці теорія Поліклета створила новий пластична мова, заснований на чіткій прочитання кожної деталі людського тіла В»[[111]]. Довгий час його скульптури вважалися самими ідеальними, В«канономВ». Поліклет змінив деяким традиціям, але його новаторство було прийнято сучасниками і нащадками. У його творах був зображений В«герой його часуВ»: Поліклет найбільш яскраво висловив в скульптурі ідеал своєї епохи - В«різнобічно розвинену, здорову і цілісну особистістьВ» [[112]]. p>
Глава 3. Зміна характеру атлетики та його вплив на скульптуру.
Переходячи до епохи пізньої класики, слід зазначити, що їй властиві свої особливості стилю. Багато в чому це було пов'язано з процесом історичного розвитку Греції. З змінами самого життя Греції намічаються помітні зрушення і в мистецтві того часу. В«Мистецтво втрачає свій громадянський пафос, зате у художників виникає інтерес до внутрішнього світу людини, до його особистих переживань В»[[113]]. Разом з тим відбуваються певні зрушення в самих судженнях про світ. Гармонійний і прекрасна людина поступово перестає бути мірою всіх речей. В«Потрібно шукати спільну міру, що дозволяє оцінити відмінність людських станів і характерів В»[[114]]. Але не можна говорити, що всі попередні традиції забуті. Створені в епоху високої класики норми зображення людини розквітають новими відтінками. У цю пору максимально розробляються можливості, закладені в класичних нормах. При цьому не відбувається принципової зміни традицій: змінюється швидше ставлення до зображуваного.
У пластичних мистецтвах узагальнені образи все ще переважають. Але духовна стійкість і бадьора енергія, якими дихає мистецтво ранньої і зрілої класики, поступово поступаються місцем драматичному пафосу Скопаса або ліричної, з відтінком меланхолії, споглядальності Праксителя. Особливо це проявилося на прикладі скульптури IV в. до н. е..: змінюються сюжети, зміщується інтерес майстрів у сторону драматичних сцен. Ми бачимо, як в розвивається за змінами життя мистецтві IVв. до н. е.. продовжує проявлятися ідея створення досконалої людини, прекрасного духом і тілом. Ще більш значущі в епоху пізньої класики пошуки духовної виразності, так як мистецтво IV в. до н. е.. робило перші спроби створення скульптури, В«духовний заряд якої починав викидатися за межі скульптурної форми, прямо до глядача В»[[+115]]. У мистецтві майстрів IV в. до н. е.. зберігається пластична завершеність, замкнутість скульптурного зображення, яка відповідала принципам класичного мистецтва. У зображенні стану людини, його пережив...
