стю, часом портретної неповторністю. p align="justify"> Улюблені теми творів - зображення урочистих бенкетів і свят, якими славилася в той час аристократична Венеція. Позначилися риси бурхливої вЂ‹вЂ‹емоційності, багатофігурних композицій, блискучого колориту, предвосхищающие мистецтво бароко XVII в. Пізніші роботи відрізняє складна атмосфера схвильованого почуття, мрія про моральне відродження людини, глибокі роздуми. br/>
5.4 Мистецтво Відродження в Північній Європі
Своєрідним осередком мистецтва Відродження XV-XVI ст. були Нідерланди - одна з найбагатших і передових країн Європи. Однак процес формування ренесансної культури протікав в Нідерландах повільніше, ніж в Італії, і супроводжувався компромісами між середньовічними традиціями і новими віяннями. Головними центрами нового мистецтва і культури були вільні міста південних провінцій - Фландрії і Брабанта. p align="justify"> Нідерландське мистецтво мало більш народний характер, ніж італійське. У ньому сильні риси фольклору, але головною його особливістю було відображення життя різних верств суспільства, глибоке почуття національної своєрідності. У зображенні людини художників цікавить сфера духовного життя; захоплено закарбовують вони барвисте багатство природи; тонко відчувають поезію повсякденного, затишність обжитих інтер'єрів. Для нідерландського мистецтва характерно вираз органічного зв'язку людини і навколишнього його середовища, сприйняття дійсності такою, яка вона є. Ці особливості знаходять відображення в побутовому жанрі, портреті, інтер'єрі, пейзажі (Ян ван Ейк, П. Брейгель, Босх). p align="justify"> Найбільше досягнення в живопису пов'язане з виникненням у Західній Європі станкової картини, яка приходить на зміну настінним розписам романських церков і готичним вітражах. Для нідерландських художників головний засіб художнього вираження - колорит, що викликало перехід від темпери до масляної фарби, що дозволила більш деталізовано і барвисто відтворювати матеріальність світу. p align="justify"> До кінця XV в. - Першої третини XVI в. мистецтво Відродження розвивається і в Німеччині. Німецькі художники звертаються до потаємної духовного життя людини, її переживань, психологічним конфліктів. Портрет - найбільш значне досягнення німецьких художників. Однак те синтетичне розвиток архітектури, пластики і живопису, яке супроводжує розквіт італійського Відродження, де часто великий художник працює в різних видах мистецтва, німецької Відродженню не властиво. Воно несе на собі печатку дисгармоничности і трагізму. Причина складності шляхів розвитку мистецтва корениться в особливостях історичного розвитку країни. Велика селянська війна знаменувала підйом творчих сил суспільства, так були створені умови для всебічного, але короткочасного розквіту німецької культури ВЈ Дюрер, Гольбейн). 1
.5 Мистецтво XVII століття. Бароко. Класицизм. Реалізм
Сімнадцяте століття - новий етап в історії мистецтва. У цю епоху завершився процес локалізації великих національних художніх шкіл в Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії та Франції. У порівнянні з епохою Відродження мистецтво XVII в. складніше, суперечливіше в змісті і художніх формах. Цілісне поетичне сприйняття світу руйнується, ідеал гармонії і ясності виявляється недосяжним, але образ людини залишається як і раніше в центрі уваги художника. p align="justify"> В образотворчому мистецтві поряд з традиційними міфологічними і біблійними жанрами самостійне місце завойовують світські: побутовий жанр, пейзаж;, портрет, натюрморт. Отримує нове тлумачення поняття синтезу мистецтв: будівлі органічно включаються в простір вулиці площі, парку; скульптура стає динамічною, вторгається в архітектуру і садове простір. Декоративний живопис просторово-перспективними ефектами доповнює архітектурні інтер'єри. p align="justify"> На відміну від попередніх історичних періодів, коли мистецтво розвивалося в рамках однорідних великих стилів (романський стиль, готика, Відродження), XVII в. характеризують два великих стилю - бароко і класицизм, елементи яких яскраво виражені в архітектурі і в новому розумінні синтезу мистецтв. Мистецтво бароко розкриває сутність життя в русі і боротьбі випадкових мінливих стихійних сил. У крайніх проявах воно тяжіє до ірраціоналізму, містиці, насамперед впливаючи на уяву і почуття глядача масштабністю, драматичною напругою, експресією форм (Рубенс, Ель Греко). Кольорові ефекти, динамізм, декоративна пишність характеризують цей стиль у живописі. В архітектурі і скульптурі найвищого розквіту стиль бароко досяг у творчості Берніні, Борроміні.
В основі мистецтва класицизму л...
