пізнього Відродження (друга половина XVI ст.). Класичною країною Відродження була Італія, де ясно виділяються періоди так званого проторенессанса (передвістя Відродження), раннього, Високого і пізнього Відродження. p align="justify">
5.1 Мистецтво раннього Відродження в Італії Італійське мистецтво епохи Відродження носило яскраво виражений гуманістичний характер і на всіх етапах майже трехвекового розвитку представлено пам'ятниками найвищої художньо-естетичної значущості. У різних областях Італії складаються місцеві школи живопису, які висувають, художників, чиї творчі шукання вінчають генії світового значення - Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан. Раніше всього художні ідеали Відродження проявилися в передових італійських республіках, зокрема у Флоренції. На флорентійської грунті сформувалося могутнє обдарування родоначальника реалістичного мистецтва Відродження Джотто ді Бондоне. Персонажі священних писань набувають у його розписах життєвість, глибину почуттів, фігури - потужну пластичність. p align="justify"> Рішучий поворот у бік утвердження реалізму і подолання середньовічної традиції в італійському мистецтві відбувається в XV ст. (Кватроченто). Основна увага зосереджується на розробці центрально-купольної храмової споруди і міського палацу багатіє буржуазії і аристократки (Брунеллески, Альберті). Ця розробка основних принципів споруди палаццо (міського палацу), послужила прототипом громадських будівель пізнішого часу. p align="justify"> Скульптура, що знаходилася в епоху середньовіччя в стані повної залежності від архітектури, в цей період знаходить самостійне значення. Величезну роль у скульптурі грає нове розуміння античної спадщини (Донателло, Гіберті, Вероккио). p align="justify"> Величезне значення в цей період набуває живопис. В«БатькомВ» Відродження називають видатного флорентійського художника Мазаччо. Виникають центри ренесансної живопису: Флоренція, Рим, Падуя, Венеція та ін (Мантенья, Боттічеллі Ф. липли, П'єро делла Франческа). Художники відкривають систему пропорцій, закони оптичної та лінійної перспективи, вивчають анатомічна будова людського тіла. У центрі їхньої творчості - людина, її взаємозв'язок з навколишнім світом. Антропоцентризм художньої картини світу - найважливіший принцип ренесансної культури Італії. br/>
5.2 Високий Ренесанс
Мистецтво Високого Відродження припадає на перші три десятиліття XVI в. В«Золотий вікВ» італійського мистецтва хронологічно був дуже коротким, і тільки у Венеції він тривав довше, аж до середини сторіччя. Найвищий підйом культури відбувався в складний історичний період життя Італії, в умовах різкого економічного і політичного ослаблення італійських держав: вторгнення французьких військ в 1494 р., спустошливі війни перших десятиліть XVI ст., Розгром Риму послабили Італію. Саме в цей час, коли над країною нависла загроза її повного поневолення іноземними завойовниками, розкриваються сили народу, який набирає боротьбу за національну незалежність, за республіканську форму правління. p align="justify"> Величезний суспільний підйом послужив основою розквіту потужної культури Високого Відродження. Відмінною особливістю було надзвичайне розширення громадського кругозору її творців, їхніх уявлень і масштабів про світ і космосі. Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Браманте - не тільки люди величезною, універсальної культури, але творчі особистості, вільні від рамок цехового підвалини. У центрі їх мистецтва, узагальненого по художньому мови, - образ ідеально прекрасної людини, досконалого фізично і духовно, наповненого життям, внутрішньою силою, титанічної міццю самоствердження. Однією з найважливіших тем у мистецтві стає образ Богоматері (Мадонни), який наповнюється глибоким життєвим змістом, піднесеністю почуттів. p align="justify"> Найважливішими осередками нового мистецтва поряд з Флоренцією спочатку XVI в. стають папський Рим і патриціанська Венеція. З 30-х років в Середній Італії наростає феодально-католицька реакція, а разом з нею поширюється занепадницького напрямок у мистецтві, що отримало назву маньєризму (наслідування). br/>
.3 Пізніше Відродження
Друга половина XVI в. - Складний період у мистецтві Італії, відзначений переплетенням самих різних тенденцій. Сприйняття світу стає більш складним, сильніше усвідомлюється залежність людини від навколишнього середовища, розвиваються уявлення про мінливість життя, втрачаються ідеали гармонії і цілісності світобудови. p align="justify"> Цей період пов'язується з творчістю венеціанських майстрів Джорджоне, Тіціан, Веронезе, Тінторетто). Їх живопис відрізняється виключно широким і різнобічним охопленням типів і жанрів образотворчого мистецтва. Ідеальні прекрасні образи є сусідами з яскравими характерами; трагічні конфлікти - зі сценами радісної радості. Образи наділяються індивідуальної яскраві...
