, особливо широко поширився на Пелопоннесі і у містах Великої Греції (Південна Італія і Сицилія), і іонічного, користувався особливою популярністю в грецькій частині Малої Азії і в деяких районах європейської Греції. Типовими зразками доричного ордера з такими характерними для нього особливостями, як сувора міць і великовагова масивність, можуть вважатися храм Аполлона в Коринті, храм Посейдона (Пестум) на півдні Італії та храми Селінута в Сицилії. Більш витончені, стрункі і разом з тим відрізняються деякою химерністю декоративного оздоблення споруди іонічного ордера були представлені в цей же період храмами Гери на о. Самосі, Артеміди в Ефесі (прославлений пам'ятник архітектури, що вважався одним з В«семи чудес світуВ»), Аполлона в Дидимах недалеко від Мілета. p> Принцип гармонійної врівноваженості цілого і його частин, чітко виражений в самій конструкції грецького храму, знайшов широке застосування і в іншій провідної галузі грецького мистецтва - монументальній скульптурі, причому в обох випадках можна з упевненістю говорити про соціальну обумовленість цієї важливої вЂ‹вЂ‹естетичної ідеї. Якщо храм з колонадою, нагадує ряди гоплітів в фаланзі, сприймався як модель і разом з тим символ тісно згуртованого громадянського колективу, то образ вільного індивіда, що є невід'ємною частиною цього колективу, втілився в кам'яних статуях, як одиночних, так і об'єднаних в пластичні групи. Їх перші, ще вкрай недосконалі в художньому відношенні зразки з'являються приблизно в середині VII ст. до н. е.. Одиночна скульптура кінця архаїчного періоду представлена ​​двома основними типами: зображенням оголеного юнака - куроса і фігурою одягненої в довгий, щільно облягає тіло хітон дівчини - кори. p> Поступово вдосконалюючись в передачі пропорцій людського тіла, домагаючись усе більшого життєвого подібності, грецькі скульптори VI в. навчилися долати спочатку властиву їх статуям статичність. p> При всьому жизнеподобии кращих зразків грецької архаїчної скульптури майже всі вони підпорядковані певному естетичному стандарту, зображуючи прекрасного, ідеально складеного юнака чи дорослого чоловіка, зовсім позбавленого при цьому яких би то не було індивідуальних фізичних чи психічних особливостей. h2> Вазова живопис
Найбільш масовим і доступним видом архаїчного грецького мистецтва була, безумовно, Вазова живопис. У своїй роботі, орієнтованої на самого широкого споживача, майстри-вазописці набагато менше, ніж скульптори або архітектори, залежали від освячених релігією або державою канонів. Тому їх мистецтво було набагато більш динамічним, різноманітним і швидше відгукувалося на різноманітні художні відкриття та експерименти. Ймовірно, саме цим пояснюється надзвичайне тематичне розмаїття, характерне для грецької вазопису VII-VI ст. Саме в Вазова живопису раніше, ніж у будь-якої іншої галузі грецького мистецтва, за винятком, може бути, тільки коропластики і різьблення по кістці, міфологічні сцени почали чергуватися з епізодами...
