обливий стиль, для якого характерні барвистість, романтична живопис. У відродження використовується основний орнамент - гротеск. Декор насичений, він проявляється у всьому - від архітектурних форм до предметів побуту. У венеціанців на перший план виходять проблеми колориту, матеріальність зображення досягається градаціями кольору. [4]. p align="justify">
Німеччина. Мистецтво Відродження в Німеччині було тісно пов'язане з національною позднеготической традицією і несе на собі відбиток класових битв. На нього справили великий вплив ідеї Реформації і Селянської війни 1524-26, надавши йому багато в чому соціальну, а нерідко і класову спрямованість. Своєрідність німецького Відродження розкривається в живописі та графіці А. Дюрера, М. Грюневальда, в гострій публіцистичності станкової та книжкової графіки, скульптурі Т. Ріменшнейдер, Ф. Штос, А. Крафта та ін
Франція. Становленню Відродження у Франції сприяли знайомство з античною спадщиною (особливо на півдні країни), культурні зв'язки з Італією та Нідерландами. Для французького мистецтва 15 в. характерні тонка поетичність і м'який ліризм, прагнення до ілюзорною передачі простору, гострота життєвих спостережень. З 2-ої половини 15 ст. в архітектурі Франції формується витончений стиль Відродження, що проявився в королівських і дворянських замках, а також у міських особняках. У 16 в. мистецтво французького Відродження досягає розквіту. Збільшений інтерес до людської особистості проявився в олівцевому та мальовничому портреті. У скульптурі гуманістичний ідеал Відродження висловився в класично досконалих образах Ж. Гужона.
Нідерланди. У XVI в. з Італії та Франції в архітектуру Нідерландів проникли класичні форми Відродження. У світських спорудах цього часу традиційна готична структура поєднувалася з великою кількістю ренесансних деталей, що надавало будівлям ошатну мальовничість. Провідні майстри живопису поєднували національну традицію з окремими прийомами живопису італійського Відродження і конкретними життєвими спостереженнями. Одночасно поширилося еклектичне протягом романизма, поверхнево застосовувало ряд досягнень італійського ренесансного мистецтва, в тому числі перспективу, передачу оголеного людського тіла та ін У скульптурі поєднувалися ренесансні і маньеристические риси, використовувалася святкове поліхромія. [12].
3.4 Характерні риси матеріальної культури
3.4.1 Архітектура
Види. Світська і храмова архітектура.
Риси.
антична строгість форм
чіткість
симетрія
наси...
