якої теорії; не залишив жодних порад тим, хто прийшов після нього .
У його творчості переплелися мистецтва різних країн, часів і стилів. Його малюнки об'єднали в собі традиції і грецьких ваз, та італійських примітивів, китайського фарфору, японських кікемон, фризів Відродження, старовинної французької та англійської меблів, рідкісних емалей, середньовічних мініатюр, помпеянського фресок. Крім того, за визнанням самого Бердслі, як художник, він випробував на собі великий вплив таких майстрів як Мантенья, Рафаель, Дюрер, Лоррен, Ватто і Хогарт. У різних статтях сучасників художника його творчий шлях характеризують, насамперед, проходженням прерафаелітів і Д.Г. Россетті, потім звинувачують у еклектичності, а пізніше вбачають в його малюнках схожість з творами Е.К. Берн-Джонса. Пристрасть до японської графіку відбилося в малюнках Бердслі оригінальністю їх виконання. Він знайшов у творчості японців форму вимислу більш сміливу і просту, ніж у прерафаелітів, більшу вишуканість малюнка і фантазію. Крім цього, в малюнках Бердслі знавці дізнаються візерунки перських килимів, силуети єгипетської стінопису, обриси ассірійських рельєфів і мотиви Гипнеротомахия raquo ;. У ньому бачили парнасця, романтика, сатирика - раблеіста, містика, гротескмейстера і просто карикатуриста. Саме поєднання всіх перерахованих вище стилів і течій в роботах художника породило щось нове в мистецтві книжкової графіки. Мистецтво Бердслі вибухнуло скандалом в колах моралістів і прихильників старої школи.Н. М. Евреинов, в нарисі про творчість Бердслі сказав: Серед чудових скандалів, до яких тяжів художній ексцентризм декаденса XIX століття, найбільш яскравим, найбільш вдалим по своїй сміливості, красі, несподіванки і закінченості, був, поза сумнівом, скандал, пов'язаний в історії малюнка з ім'ям геніального Бердслея .
Дивлячись на малюнки Бердслі можна подумати, що неймовірно багато часу витрачено автором на їх створення. Але це омана. Бердслі був незвичайно продуктивний: крім малюнків до Саломеї raquo ;, Смерті короля Артура raquo ;, Викрадення локона raquo ;, плакатів в мініатюрі, цілого ряду автопортретів, малюнків для обкладинок, книжкових знаків, бордюрів, заставок, віньєток, кінцівок, вензельних ключів, ініціалів, маси малюнків і карикатур на вільні сюжети, Бердслі ілюстрував ще П'єро хвилини Е. Доусона, M-elle de Мaupin Теофіла Готьє, Вольпоне або лисиця Бен Джонсона і свою власну повість Під пагорбом ( Under the Hill ) - екстравагантну варіацію на тему Венера і Тангейзер raquo ;. Плюс до цього треба додати ще діяльну співпрацю в періодичних виданнях Thе Sаvоу raquo ;, Рall Мall Magazin raquo ;, Рall Мall Budget і Тhe Yellow Book .
У модерну є всі підстави іменуватися стилем, а не просто художнім напрямом або течією. По-перше, він охопив всі види пластичних мистецтв, включаючи архітектуру і декоративно-прикладні вироби; по-друге, володів певною спільністю художньої мови, загальною системою виражальних засобів і прийомів, чого не було в романтизмі початку століття - мова Е. Делакруа, У. Блейка і К.Д. Фрідріха абсолютно різний. Це не означає, що модерн був значніше інших течій століття. Якщо розуміти модерн не надто широко, включаючи в нього мало не всіх художників рубежу століть, а обмежити його в межах стильових ознак, то виявиться, що він висунув не дуже багато великих майстрів. Це можна пояснити тим, що модерн для багатьох великих майстрів як синтетичний стиль був тісний і лише на якомусь етапі відповідав духу часу. Його образний лад був пов'язаний переважно з символізмом, з символічним типом мислення, образи якого приховували все видиме і суще під таємницею завісою вчених, позачасових ідей, натякаючи на метафізичну сутність речей, незбагненну розумом.
У образотворче мистецтво символізм привніс химерність ліній і фарб, лише віддалено співвіднесених з реальними предметами і заміну існуючих персонажів фантастичними, уявними істотами. Незважаючи на тісний зв'язок таких понять як модерн і символізм, їх необхідно розмежовувати. Символізм передував модерну, живив його, але не завжди втілювався в його формах; з іншого боку, стилістика модерну, з її принципами площинності, орнаментальності, вишуканості, могла і не нести символічного змісту. Модерн прагнув романтично декорувати повсякденність raquo ;, перетворити її. За допомогою таких улюблених прийомів як: вигнуті, кучеряве форми: складна візерункова, асиметрія, порушення природних пропорцій, вертикальний зліт по спіралі і вишуканий ажур, майстри декоративно-прикладного мистецтва цієї пори хотіли облагородити побут, внісши до нього красу, максимально доступну для сприйняття. Але, часто, в цьому бажанні таїлося протиріччя - краса розумілася як піднесеність над буденністю, відхід у царство мрії - в результаті подібного поєднання побутова обстановка позбавлялася природних достоїнств, простоти і доцільності, а краса, занурена в п...
