ушійна дією вистави в цілому, вимагала, кажучи словами А. Перруччі, узгодження різних осіб" ; ізольоване і незалежне імпровізування окремого актора відразу ж зруйнувало б лінію дії і навіть саму логіку сюжету. Тому для правильного ведення імпровізаційного діалогу акторові необхідно було уважним чином стежити за імпровізаціями свого партнера, відшукуючи в його безпосередньо народжуються репліках стимули для подальшого розвитку власних імпровізацій. Таким чином визначався один з найважливіших законів сценічної творчості - нерозривність зв'язку з партнером, або, використовуючи сучасний термін, принцип спілкування в акторському мистецтві, в результаті чого і створювався ансамбль.
Але імпровізація в комедії дель арте існувала не тільки у формі створення словесного тексту. Цей метод визначав собою і безпосередньо дієву, пантомімічну лінію вистави, яка виражалася у всіляких буфонади.
Буффон елементи зосереджувалися спочатку в двох моментах вистави: в кінці першого акту і в кінці другого. Це так звані лацци raquo ;.
лаццо - зіпсований latto - дія, а лацци - Множина того ж слова. Лаццо означає буффонний трюк, не пов'язаний з сюжетом і виконуваний найчастіше одним або двома Дзанни. Є дуже довгі переліки лацци - лаццо з мухою, лаццо з блохою і т. Д., На жаль, не завжди супроводжувані потрібними поясненнями. Тому сенс деяких лацци для нас загублений.
Саме італійський театр висунув перших видатних майстрів сценічного мистецтва, створив перші театральні трупи. Найбільш уславленими з цих колективів акторів були трупи Джелозі (1 568) на чолі з дзань Ганассі (Аль-Берто Назеллі), Конфіденти (Тисяча п'ятсот сімдесят чотири), очолювана в більш пізні роки свого існування Фламініо Скала, Феделе (1601), керована представником другого покоління акторської прізвища Андреіні - Джованні-Баттіста Андреіні.
Італійські комедіанти дуже рано понесли за Альпи своє мистецтво. Вже в 1571 році дзань Ганассі разом з кількома товаришами виступав при французькому дворі. Це було при Карлі IX. Генріх III запросив в Париж трупу Джелозі, у складі якої були Франческо Андреіні, Ізабелла Андреіні і Сімоне да Болонья, який грав другий Дзанни. Трістано Мартінеллі - Арлекін довгий час розважав двір Генріха IV. Протягом усього XVII століття гастролі італійських комедіантів у Франції не припинялися. Італія дала Парижу ряд чудових акторів, у яких навчалися не тільки французькі лицедії, а й французькі драматурги з самим Мольєром на чолі. Творець Тартюфа брав уроки сценічного мистецтва у знаменитого Тіберіо Фьорілло - Скарамучча. Не менш популярний у Франції XVII століття був Доменіко Бьянколеллі - Арлекін, улюбленець паризької публіки, і ряд інших акторів.
Крім Франції італійські комедіанти гастролювали і в Іспанії, де піонером був той же Ганассі, в Англії, де подвизався Друзіано Мартінеллі, старший брат Трістано, і в Німеччині, де після Тридцятилітньої війни, майже знищила національний театр, відновленню його допомогли ті ж італійські комедіанти. Були вони і в Росії (1 733, 1734 і один тисячі сімсот тридцять п'ять).
Але при всьому великому таланті окремих виконавців, при самому блискучому складі труп, театру комедії дель арте були притаманні корінні недоліки, від яких він не в силах був позбутися. Пояснювалося це тим, що комедія дель арте ніколи не могла дати поглибленої індивідуальної характеристики дійової особи. Маска майже неминуче була пов'язана зі штампом, імпровізація майже неминуче супроводжувалася натиском і наспіви.
У кращу пору свого розвитку - в другій половині XVI і в перші десятиліття XVII століття - комедія дель арте була сповнена життєвих сил. Збираючи навколо своїх підмостків широку народну аудиторію, вона не тільки бавила людей, але і висловлювала їх ненависть до соціального зла. Підкреслюючи цю суспільну роль комедії дель арте, Н. Барбьері докоряв тих, хто не розуміє цих серйозних завдань, що стоять перед народним театром. У книзі, що мала характерну назву Прохання, звернена до тих, хто усно або письмово говорить про акторів, нехтуючи заслугами їх доблесних дій (1634), Барбьері так викладає свій погляд на завдання театру: Глядач, дивлячись спектакль, бачить свої недоліки, які по ходу дії викриваються і висміюються. Комедія - хроніка, доступна народу, картинах розповідь, епізод, представлений з життєвою ясністю. А як можна писати або показувати хроніку, не кажучи правди? Якби хто-небудь говорив про людину, про який йде мова, тільки хороше, це було б хвалебні слово, а не життя, не відображення вдач raquo ;.
Занепад у розвитку комедії дель арте почався приблизно з середини XVII сторіччя . Безперервні гастрольні поїздки за кордон викрадали у Італії кращих акторів, змушених тікати від лютої ц...
