есіонізму на початку XX ст. проголосили суб'єктивний світ людини єдиною реальністю, а вираз цього світу вони вважали головною метою мистецтва.
У Франції Ж. Кокто (1889-1963), письменник, режисер, художник, щоб прославити музичний експресіонізм raquo ;, групує навколо себе композиторів Ф. Пуленка (1899-1963), А. Онеггера (1892-1955) та інших, а у своєму творі Півень і Арлекін визначає цю нову музику, як група шести , назва, під якою вона увійшла в історію музичної культури і культури взагалі.
Композитори цієї групи знаходять джерело натхнення в сучасній техніці ( Паціфік 231 Онеггера) і в природі (наприклад, Літня пастораль Онеггера, Карнавал тварин Пуленка), що дозволяє зараховувати їх до музичним імпресіоністів.
При цьому має місце запеклий поєднання класики і новаторства, що викликає цілі дискусії впродовж усього століття. Прикладом можуть бути бурхливі протести старих шанувальників класичного балету, які піднялися в перші десятиліття століття навколо витончених, позбавлених гостроти Російських балетів на доведену до крайності музику І.Ф. Стравінського Жар-птиця raquo ;, Петрушка raquo ;, Весна священна , викликали поряд з протестами несамовитий ентузіазм.
І ця тенденція прихильності до класики і в той же час віддання належного сучасним віянням зберігається у французькому балеті і в наші дні. Незмінний успіх супроводжує видатному носію сучасних віянь в балеті М. Бежару (р. 1927), режисерові трупи Балет XX століття raquo ;. Гідні продовжувачі Бежара сьогодні - Жан-Клод Галотти з його сміливим експериментами в Гренобльському будинку культури і керівник групи в Мон-Пельє Домінік Багуе.
Разом з тим можна сміливо говорити про живучість класичної традиції в опері, виконавському мистецтві, в балеті. Схильність до класики можна бачити по репертуару європейської опери 80-90-х рр. У оперних театрах Мілана, Парижа, Берліна, Лондона, Рима йдуть опери Чайковського, Верді, Моцарта, Шумана, Вебера; музичну освіту в музичних школах, училищах і консерваторіях Європи учні отримують, виконуючи, в першу чергу, твори Баха, Шопена, Ліста, Рахманінова. Записи в консерваторський клас фортепіано музичних шкіл Парижа, писала газета Монд raquo ;, учні повинні чекати два роки.
Розвиток кінематографа
в. дізнався разючу розвиток сьомого мистецтва - кінематографа, який, ставши звуковим в 1927 р, з приходом таких особистостей, як М. Карне ( Набережна туманів raquo ;, Діти райка та ін.), Ж. Ренуар ( Велика ілюзія raquo ;, Правило гри та ін.), Ж. Кокто ( Орфей raquo ;, Заповіт Орфея ), намагається завоювати незалежність.
Цю спробу продовжили вже після Другої світової війни А. РЕКН, Ж. - Л. Годар ( На останньому диханні raquo ;, Повільний рух raquo ; та ін.), Ф. Трюффо ( 400 ударів raquo ;, Вкрадені поцілунки raquo ;, Жуль і Джим та ін.).
У європейському кінематографі знайшли відображення всі творчі методи XX сторіччя. Це і неореалістичні фільми Р. Росселіні ( Рим - відкрите місто та ін.), Реалістичні фільми М. Карне, романтичні фільми Медока, модерністські Ланга і Леже, мелодраматичні фільми А. Корди ( Леді Гамільтон ), фільми глибокого філософського змісту і високого інтелектуалізму Бонюеля, І. Бергмана ( Сунична галявина raquo ;, Осіння соната і ін.), Л. Вісконті ( Рокко та його брати та ін.), П. Пазоліні ( Євангеліє від Матвія raquo ;, Декамерон та ін.), Ф. Фелліні ( Дорога raquo ;, Ночі Кабірії raquo ;, Вісім з половиною та ін.).
Кінематограф післявоєнного часу дуже чуйно реагував на умови життя і запити глядача. Перші два післявоєнних десятиліття породили проблемні фільми нової хвилі raquo ;; наступні два десятиліття дізналися розквіт комедії, вершиною якої по праву вважається французька комедія з видатними Луї де Фюнесом і Бурвіля в головних ролях ( Велика прогулянка raquo ;, Роззява ). Екранізуються опери та балети, біографії, мелодрами, фантастика, ставляться поліцейські бойовики з майс...
