аси". Петро не забував піклується про своє Саде навіть у важкі і важкі часи, які здавалося б не сприяли думкам про новий Петербурзькому парку.
У 1721 року вздовж Неви тяглися три криті прозорі галереї через які відвідувачі могли потрапити в сад. Дві з боків білі з дерева, а в центрі галерея на стовпах з російського мармуру. У центрі саду була встановлена ​​"Венус стародавній" - Венера Таврійська, нині зберігається в Ермітажі. "Біла дияволка" викликала таку люту ненависть прихильників до "старине", що біля неї була встановлена ​​цілодобово озброєна охорона. На перетині фонтанів були встановлені фонтани і статуї. У алей, були свої назви. Була шкіперські алея, де Петро I любив грати в шашки зі своїми наближеними і пити пиво.
У петровські часи в Літньому саду був пташник, витончена альтанка, будинок з фонтанним снарядом, що приводиться в рух за засобу великого колеса, а поруч з ним звіринець. Була велика оранжерея з екзотичними квітами. У центрі парку розташовувався водойму, викладений плиткою, а в центрі водойми був грот з якого бив фонтан. p> Для живлення фонтанів і кращого їх функціонування берега річки Безіменний Ерік були расчислить і поглиблені, було поставлено водонапірна вежа. Безіменний Ерік став називатися Фонтанній річкою, а пізніше просто Фонтанкой. Для осушення західній частині парку прорили Лебедячий канал, розширили й поглибили маленьку, болотисту річку Мью, прозвану Мийкою і з'єднали її каналом з Фонтанкой.
Петровська реформа, глобальні зміни в житті російського суспільства дали сильний імпульс для розвитку мистецтва. На рубежі двох століть відбувається різка трансформація художньої традиції. Росія долучається до західної школі живопису. Нове мистецтво характеризувалося посиленням інтересу до людини, до її внутрішнього світу, з одного боку, і до будовою його тіла, з іншого. Російські художники опановують технічними досягненнями західних майстрів: в ужиток входять нові матеріали (полотно, олійні фарби, мармур), живописці опановують технічними прийомами реалістичної передачі навколишнього світу. У роботах починає використовуватися пряма перспектива, що дозволяє показати глибину і об'ємність простору. Художники в відблиски і тінях простежують напрямок світла, враховують розташування його джерела, вчаться передавати фактуру матеріалу: метал, хутро, тканину і скло. У живопис проникає небачене доти розмаїття образів і сюжетів. Найбільш, мабуть, цікавою сферою розвитку образотворчого мистецтва була портретний живопис, більш всіх інших свідчить про глибину і різкості стався перелому. Першими художниками, чия творчість ознаменувало народження нового мистецтва, були І. М. Нікітін і А. М. Матвєєв. p> Особливе місце в образотворчому мистецтві I половині XVIII в. займала гравюра. Це був найбільш доступний широким масам вид мистецтва, швидко відгукується на події часу. Види морських битв, міст, урочистих свят, портрети великих людей - такий був спектр сюжетів, над якими працювали майстри гравюри. Особа російської гравюри I чверті XVIII в. визначали майстра, що поєднували у своїх роботах західну техніку і національний характер російської гравюри Іван і Олексій Зубов , Олексій Ростовцев . Улюбленою темою робіт А. Ф. Зубова були види Петербурга, в які обов'язково включалися водні пейзажі з кораблями. p> Становлення російської скульптури було пов'язано з ім'ям Карло Бартоломео Растреллі (1675 - 1744) - вихідця з Флоренції, запрошеного Петром до Росії в 1716 р. Ним була створена ціла галерея скульптурних портретів найвизначніших діячів епохи - бюст і кінна статуя Петра (Встановлена ​​близько Інженерного замку в Петербурзі), бюст А. Д. Меншикова, статуя Анни Іоанівни з арапчонком.
В
2. 4 Одяг та прикраси
Перетворення і долучення Росії до європейських традиціям, культурі, побуті наприкінці XVII - XVIII століть відбилися і на виробах російського ювелірного мистецтва. Саме слово В«ювелірВ», настільки звичне зараз, прийшло на початку XVIII століття на зміну старому російській назвою В«золотих і срібних справ майстер В». Причому, це не просто заміна одного терміна іншим, а показник наявності нових тенденцій, пов'язаних з європейськими віяннями в російській життя, культу ре і мистецтві. p> Протягом століть розвиток ювелірних прикрас знаходилося в тісній залежності від стилістичних змін моди, крою одягів і т.п. Прикраси початку XVIII століття не відрізнялися від аналогічних виробів кінця XVII століття до тих пір, поки не відбулися і міцно не вкоренилися в побуті зміни в костюмі. Для прикраси одягу та головних уборів і раніше використовувалися запону різних форм і з різним декором (від скромних срібних зі стеклами до золотих, рясно доповненими алмазами, рубінами, смарагдами і емалями). p> Вишуканим прикрасою костюма могли бути і гудзики різних розмірів і форм: плоскі, у вигляді диска, кулясті, куполоподібні і т.д. Їх робили з міді, с...
