вступив в Празький університет. Студент філософського факультету багато часу віддавав музичних занять - брав уроки у знаменитого чеського композитора Богуслава Чорногорського, співав у хорі церкви Св. Якова. Мандри в околицях Праги (Глюк охоче грав у бродячих ансамблях на скрипці і особливо улюбленої віолончелі) допомогли ближче познайомитися з чеською народною музикою. В 1735 р. Глюк, вже сформований професійний музикант, їде до Відня і поступає на службу в капелу графа Лобковіца. Незабаром італійський меценат А. Мельці запропонував Глюку місце камер-музиканта придворної капели в Мілані. В Італії починається шлях Глюка як оперного композитора; він знайомиться з творчістю найбільших італійських майстрів, займається композицією під керівництвом Дж. Саммартіні. Майже 5 років тривав підготовчий етап; лише в грудня 1741 р. в Мілані з успіхом була поставлена ​​перша опера Глюка "Артаксеркс" (лібр. П. Метастазіо). Глюк отримує численні замовлення з театрів Венеції, Турина, Мілана і протягом чотирьох років створює ще кілька опер-seria ("Деметрій, Поро, Демофонт, Гіпермнестра" та ін), які принесли йому популярність і визнання у досить досвідченої і вимогливою італійської публіки. У 1745 р. композитор гастролював в Лондоні. Найсильніше враження справили на нього ораторії Г. Ф. Генделя. Це піднесене, монументальне, героїчне мистецтво стало для Глюка найважливішим творчим орієнтиром. Перебування в Англії, збагатили запас музичних вражень композитора, допомогли зав'язати цікаві творчі контакти, ближче познайомитися з різними оперними школами. Визнанням авторитету Глюка в музичному світі стало його нагородження папським орденом "Золотий шпори. Новий етап життя і творчості композитора починається з переїздом до Відня (1752), де Глюк незабаром зайняв пост диригента і композитора придворної опери, а в 1774 р. отримав звання "дійсного імператорського і королівського придворного композитора". Продовжуючи складати опери-seria, Глюк звертається і до нових жанрів. Великий інтерес представляє робота Глюка в жанрі балету. У співпраці з талановитим віденським хореографом Г. Анджоліні був створений балет-пантоміма "Дон-Жуан". Найважливішою подією у творчій еволюції композитора і в музичному житті Відня з'явилася прем'єра першої реформаторської опери - "Орфей" (1762), Давньогрецька міф про легендарного співака Глюк і Р. Кальцабіджі (автор либр., Однодумець і постійний співробітник композитора у Відні) трактували в дусі суворої і піднесеною античної драми. Краса мистецтва Орфея і сила його любові здатні подолати всі перешкоди - ця вічна і завжди хвилююча ідея лежить в основі опери, одного з найдосконаліших творінь композитора. У аріях Орфея, в знаменитому соло флейти, відомому також у численних інструментальних варіантах під назвою "Мелодія", розкрився оригінальний мелодійний дар композитора; а сцена у врат Аїда - драматичний поєдинок Орфея і фурій - залишилася чудовим зразком побудови великої оперної форми, в якій досягнуто абсолютна єдність музичного та сценічного розвитку. За "Орфеєм" послідували ще 2 реформаторські опери - "Альцеста" (1767) і "Паріс і Олена" (1770) (обидві на либр. Кальцабіджі). Глюк відправляється в Париж. Роки, проведені в столиці Франції (1773-79), - час найвищої творчої активності композитора. Глюк пише і ставить в Королівській академії музики нові реформаторські опери - "Іфігенія в Авліді" (лібр. Л. дю Рулле по трагедії Ж. Расіна, 1774), "Арміда" (лібр. Ф. Кіно за поемою Т. Тассо " ; Звільнений Єрусалим ", 1777)," Іфігенія в Тавриді "(лібр. Н. Гніяра і Л. дю Рулле за драмою Г. де ла Туш, 1779), "Ехо та Нарцис" (лібр. Л. Чуді, 1779), переробляє "Орфея" і "Альцесту", погодившись з традиціями французького театру. Діяльність Глюка сколихнула музичне життя Парижа, викликала найгостріші естетичні дискусії. В останні роки життя, що пройшли у Відні, Глюк мріяв про створення німецької національної опери на сюжет Ф. Клопштока "Битва Германа". Однак важка хвороба і вік перешкоджали здійсненню цього плану. Під час похорону Глюкз у Відні виповнювалося його останній твір "De profundls (З безодні взиваю" ...) для хору і оркестру. Цим своєрідним реквіємом диригував учень Глюка - А. Сальєрі. "Есхілом музики" назвав Глюка пристрасний шанувальник його творчості Г. Берліоз. Стилістика музичних трагедій Глюка - піднесена краса і благородство образів, бездоганність смаку і єдність цілого, монументальність композиції, що спирається на взаємодію сольних і хорових форм, - сходить до традицій античної трагедії. Створені в епоху розквіту просвітницького руху напередодні Великої французької революції, вони відповіли потребам часу у великому героїчному мистецтві. Поставивши своєю метою "вигнати з опери всі ті погані надмірності, проти яких вже довгий час марно протестували здоровий глузд і гарний смак", Глюк створює спектакль, в якому всі компоненти драматургії логічно доцільні й виконують певні, необхідні функції в загальній композиції ... . "Я уникав демонструвати нагромадження ефе...
