нець літа. Сєров приїхав в Абрамцево і, походжаючи по будинку, гуляючи лісом, знайомим з дитинства місцям, розглядав їх тепер вже поглядом художника. Він шукав засоби, здатні передати свіжість фарб натури, їх відтінки і відтінки світла, що рухається слідом за сонячними променями; думав, як покласти мазок, щоб зобразити мить, як писати повітря навколо предметів, просочених світлом. Мамонтовський молодь жартувала: "Антон (домашнє прізвисько Валентина Сєрова. - Л.П.) дивиться, як мисливець, кого б йому підстрелити". p align="justify"> Шалунья Верушка сидить у кімнаті за столом, в сяйві ллється з вікна холодного ранкового сонячного світла. Ні, не сидить, а тільки присіла там, де випадково опинилася, а художник взяв пензель, фарби і написав її в цей момент швидко, легко і вільно. Всі дивує простотою і природністю: і вираз напівдитячого особи, і поза, і жест. Однак за цим враженням, як згодом зізнавався Сєров, "мука ремесла, я завжди шукаю і міняю ... і змучив її бідну". p align="justify"> Зберігаючи природність випадковості, художник чітко продумує і вивіряє і живопис, і композицію картини, але це непомітно для глядача. Особа розташоване на висоті три чверті по середній вертикальній осі і в центрі полотна по горизонталі - у традиції класичної портретного живопису. p align="justify"> Мальовничий центр - світиться в сонце розовая кофточка дівчинки. Рожевий-колір юності і чистоти, він - у повній відповідності з внутрішнім, емоційно-душевним змістом образу. Сєров побачив Верушкі в цьому вбранні і просив нічого не змінювати для портрета. p align="justify"> Художник довго шукав такий ракурс, при якому всі зображуване в картині набуло б асиметричну, тобто внутреннеподвіжную врівноваженість при зовнішній композиційної стійкості. При діагональному положенні столу голова моделі в центрі картини; летять і тануть мазки - відблиски світла при найбільшій насиченості кольору в центрі; фарби прозорі, в основному не змішані створюють відчуття вібрації повітря. У результаті дається враження, що всі зображення - фрагмент, вирізаний з самої натури, що композиція не склав - настільки вона невигадлива, висловлюючи природне буття людини в характерній і рідний, близької йому середовищі. "Треба писати так, щоб не було видно праці", - говорив сам Сєров. p align="justify"> З вікна праворуч, звідки йде світло, видно, а точніше вгадується, життєрадісний дачний пейзаж у ранньо-осінніх, золотистих барвах. Це світло мальовничо пов'язує пейзаж з інтер'єром в одне життєвий простір: світло сяє на стіні і фарфорового тарілці, відблисками відбивається на спинках стільців, м'яко лягає на скатертину, ковзає по обличчю і рукам, обтікаючи фігуру і всі предмети, створює єдину, органічно цільну середу, яка була невід'ємною властивістю живопису молодого Сєрова.
Роботі над портретом супроводжували обставини, на рідкість сприятливі. Сєров, що потрапив в сім'ю Мамонтових "майже дитиною, все своє життя був для нас як рідний, - згадував син...
