і, радують око своїм достатком. Нескінченні нитки перлів, ніжне багатобарвність перламутру - все це мінлива і полонить очей радість морських глибин. Майже позачасове достаток дарів землі. На другому плані біле місто повільно дереться на гору, а там, де люди втомилися підніматися вгору, залишилися округлені водою і вітром вершини. З представлених персонажів нікого не назвеш головним, усі рівні і однаково впізнавані. Живопис полотна не корпусні: фарба лягає тонким шаром, а в колориті вгадується благородна гамма старих гобеленів. p> Самою абстрактній і, можливо, самої філософської картиною, створеної в Італії, є В«КазкаВ», написана ним у двох варіантах. Перший варіант він почав писати він її писати ще в попередньому, 1910 році. Важливу роль зіграло тоді відвідування музеїв, знайомство з великим спадщиною минулого. На Бродського справили велике враження Мантенья і Донателло, а от Джотто йому абсолютно не сподобався. Після відвідин багатьох міст-музеїв у художника крім постійного бажання працювати виникла впевненість у собі, почуття, яке приходить не часто і яким слід дорожити. В одному з періодичних видань тих років художник детально описав задум нової великої картини: В«Я зобразив дивний ніде не існуючий італійський місто. Коли дивишся на це місто, в уяві малюється довгий ланцюг століть, що переходить у вічність. А тут поруч тільки з'явився на світ дитина. На тлі старого міста з'являється молода життя. Вічність черпає нові сили у молодості, молодість, жива, безтурботна, чиста, різноманітна і постійно возобновляющаяся, зливається з вічністю: створюється Вічна казка В»[17]. p> Саме так хотів назвати картину художник, навіть радився з приводу назви з Горьким. А той заперечив, що казки - вони завжди вічні, і порадив назвати картину просто В«КазкаВ». p> Але небажання Бродського зараховувати себе до кола художників-символістів, прагнення слідувати шляхом реалізму, по суті, не зовсім відповідало дійсності. Можливо, накопичений багаж художніх вражень, сама Італія і, нарешті, ніжна любов до дітей, призвели до створення цього полотна, такого декоративного, наповненого чіткими символами. Не можна не помітити, що зелене царство рослин, розкішні павичі і немовля обмежено сприймаються як творіння Бога, послідовно створює світ природи, звірів і птахів, а останнім - людини. Але білий місто на пагорбах рукотворен. Саме люди побудували його, органічно вписавши в гористий ландшафт. p> Одним з найпоширеніших образів у стилістиці і символіці мистецтва модерну був павич. Багатозначність цього образу сходить ще до античності часів. Він атрибут Гери-Юнони, для якої амури-купідони можуть збирати В«очіВ» з його хвоста. Павич вважався уособленням гордині, сама горда птиця на землі, а перо його-символом безсмертя. Завдяки античному представленню, що м'ясо цього птаха ніколи не гниє, павич став християнським символом безсмертя і Воскресіння Христа. У Бродського павич, улюблений образ символізму, що часто зустрічається у Михайла Врубеля, мал...
