рмулював погляд на сучасний декор:
«Щоб будувати добре, потрібно спочатку усвідомити, в чому полягає елементарна утилітарність будівлі, а потім перейти до дизайну його конструкції. Але архітектура вимагає більшого, архітектура - це мистецтво. Сучасна архітектура не зводиться до чистої користі, до матеріалу і конструкції, але йде далі, створюючи абстрактні форми ».
Після війни, коли Австро-Угорська імперія розпалася, на виставці 1925 преса розхвалювала павільйон недавно утворилася Чехословаччини, побудований за проектом Гочара. Говорили, що його «ні в якому разі не можна назвати провінційним», оскільки він був «беззастережно сучасним в повному розумінні цього слова». Як і в багатьох інших національних павільйонах, сучасність чехословацького павільйону була дещо приглушена спробою висловити ідеалізовану національну ідентичність. Проте, чеське декоративне мистецтво слід поставити в один ряд з французьким, голландським, австрійським і бельгійським, так як «в старанні створити сучасний стиль, що містить в собі якомога більше новизни, воно мало не вимело з павільйону все традиційні стилі».
.3 Італійське Новеченто
Аналізуючи реакцію Європи на виклики сучасності, не слід випускати з уваги творчість ряду італійських дизайнерів і архітекторів. Футуристи, а пізніше й італійські раціоналісти представляли течії в мистецтві, які народилися саме на італійському грунті і зайняли свою певну нішу в історії модернізму, в той час як архітектори та дизайнери декоративного Новеченто стоять ближче до Art Deco. Для післявоєнного мистецтва Італії особливо характерно включення елементів неокласики в архітектуру Art Deco.
Декоративне Новеченто - напрям в архітектурі (в основному міланської) почала 1920-х років, що поєднувало неокласичні мотиви з відверто сучасної пластикою. Будівля «Ка брутто», побудоване в 1922 році в Мілані за проектом Джованні Муцио, звичайно розглядається як перший приклад цього стилю.
Класична інтерпретація сучасності видна в кераміці Джо Понті, який закінчив Політехнічний інститут у Мілані в 1921 році. У 1923-1930 роках Понті був художнім директором керамічної фабрики «Рішар Джінорі», де його приваблювала можливість реалізації ідеалу індустріалізованих виробництва. У каталозі паризької виставки 1925 (на якій його кераміка отримала Гран-прі) він проголошував: «Промисловість - це стиль XX століття, властивий йому спосіб творення». Рішучість розробляти дизайнерські проекти для потреб промисловості проявилася у Понті і в його меблевому гарнітурі «Домус Нова», виготовленим для універмагу «Ла Рінашенте». У журналі Domus, заснованим ним в 1928 році, Понті писав: «Мета нової системи полягає в тому, щоб забезпечити виготовлення недорогих меблів, що відрізняється простими формами, прекрасним смаком і продуманістю деталей, так, щоб кінцева продукція була б сучасної за формою і зручною у використанні ».
Понті надихався класичним мистецтвом, яке справило на нього величезне враження, коли під час відпустки з фронту під час війни він жив у будинку, побудованому Палладіо. Це натхнення прозирає в кераміці, хоча вона ні в якому разі не є воскресінням старого. Понті розумів необхідність синтезу сучасності і традиції, про що говорить сама назва однієї з його ваз - «Діалог з класикою». Декоративні деталі деяких його робіт представлені такими сучасним...
