ензури і спокушали високими гонорарами. Відрив від рідної соціальної грунту, від рідного побуту негативно позначився на мистецтві театру. Зникла та середу, яка давала йому життя, тьмяніли фольклорні, народні риси театру, маски втрачали сатиричну спрямованість і побутову забарвлення і брали більш абстрактний вигляд, дія заповнювалося безсюжетні комікування, театр втратив національні основи, в акторському мистецтві упор став робитися на зовнішні, чисто формальні моменти. Комедія дель арте початку виявляти ознаки аристократизации.
Особливо інтенсивно цей процес переродження народного театру відбувався під час тривалих гастролей комедії дель арте у Франції, де вона, виступаючи при дворі, не могла не підкоритися естетичним нормам аристократичного смаку.
Буфонада стала тепер головувати на сцені. Акробатика, танці, спів стали займати пропорційно усе більш значне місце. Актори вже не володіли, як колись, невичерпними запасами вигадки і винахідливості. Тепер майже у кожного актора з'явилися записники (дзібальдоне), в які вони вносили монологи і окремі шматки діалогів, легко затвержіваем напам'ять. Вистави останнього періоду були повні не тільки буфонадою і акробатикою, в них почали культивуватися сумнівні ситуації, непристойні танці і пантоміма.
Втрачала своє історично прогресивне значення і сама манера імпровізаційної гри. На тлі великих досягнень ренесансної драматургії кінця XVI і XVII століть метод безлітературного театру ставав явно консервативним. Ні великих ідей, ні складних психологічних характерів актори, які виступали в масках і говорили текст по власному сваволі, звичайно, передати не могли.
У XVIII столітті реформа Гольдоні, що затвердив у своїй драматургії реалістичну комедію характерів, успадкувавши кращі риси комедії дель арте, завдала остаточного удару самого жанру, бо на той час комедія дель арте перетворилася на театр застарілих форм, що перешкоджає подальшому розвитку національного театрального мистецтва.
До реформи театру Гольдоні приступив рішуче і швидко, як тільки накопичив якийсь драматичний досвід і представилася перша можливість. Однак проводив він її обережно, обачно. У 1738г. Ое поставив комедію, де була тільки одна цілком написана роль («Світська людина, або Момоло, душа суспільства»); в 1743 р - перший цілком написану комедію. Це було, однак, лише початком реформи. Гольдоні належало ще перевиховати або виховати заново для свого театру ціле покоління акторів. Він був блискучим театральним педагогом, невтомним трудівником і здійснив цю задачу. Але це зайняло багато років.
Його п'єси з'являлися (у першому варіанті) зі старими масками, написані були часто на діалекті. Потім маски зникали або трансформувалися до невпізнання; імпровізація, якщо вона десь ще залишалася, поступалася місцем написаному тексту; комедія переводилася з діалекту на літературну мову. Паралельно з цим змінювалася і техніка акторів.
Така система передбачала аж ніяк не розрив з традицією комедії масок, а її розвиток, правда, розвиток дуже швидке, і притому далеко не всіх її сторін. Гольдоні використовував і відродив до життя реалістичне в комедії масок. Він навчався в комедії дель арте майстерності інтриги і гостроті положень. Зате фантастичне і буффонное абсолютно його не цікавило, він був сином свого раціоналістичного століття.
Завдання своє Гольдоні іноді називав комедіями середовища або колективними комедіями, замість того що б називати їх комедіями вдач. Ця специфічна термінологія по-своєму висловлювала багато особливостей його театру.
Гольдоні не надто любив перекидати дію з місця на місце. Він був шанувальником Мольєра, та й взагалі бачив всі театральні вигоди классицистськіх єдностей. Але стрункість, вважав він, не повинна обертатися вузькістю. Нерідко він вибудовував на сцені складну, багатопланову і притому цілком реалістично достовірну декорацію.
Діяльність Гольдоні та інших італійських просвітителів, їх пропаганда станового рівності, боротьба з старим укладом життя, проповідь розуму знайшли відгук за межами країни. Престиж італійської культури знову підвищився. «Двадцять років тому, - писав в 1766 р Вольтер, високо цінував Гольдоні, - до Італії їздили для того, що б подивитися античні статуї і послухати нову музику. Тепер туди можна поїхати для того, що б побачити людей, які мислять і ненавидять забобони і фанатизм ».
Доля в 1762 р перенесла його в Париж, де він зайняв місце драматурга в Театрі Італійської Комедії. Цьому посприяли вороги, що з'явилися у нього на батьківщині, які зробили все можливе, що б вивести з себе чуйного і небайдужого до критики Карло. Але з Театром Італійської Комедії Гольдоні скоро довелося розлучитися. Від нього там вимагали ...
