сценарії комедії дель арте, іншими словами - підтримки того самого жанру, з яким він зумів покінчити в Італії. Гольдоні не міг з цим погодитися і почав шукати собі інші заняття. [4]
Демократичні і реалістичні традиції комедії дель арте давали себе знати в бульварних французьких театрах XVIII століття, вони впливали на формування комічної опери Фавара, стимулювали розвиток народного театру в Австрії, надихаючи Йосипа Страніцкого на створення типового образу зальцбургекого селянина, вони жили в мистецтві чудового французького бульварного актора XIX століття Дебюро і в безлічі інших проявів комедійно-Буффон творчості акторів різних країн і різних поколінь.
У себе на батьківщині реалістичні традиції комедії дель арте збереглися не тільки в розвитку гілки діалектального драматургії і театру, а й у своєму безпосередньому вигляді. Імпровізовані вистави з традиційними масками і по сьогоднішній день можна зустріти в Італії як один з різновидів малих форм народного театру. Нова сатира заповнює старі маски, улюблений народом Арлекін відточує нові гостроти, і потрапляють вони в ціль настільки влучно, що Ватикан і донині відлучає від церкви виконавців ролі Арлекіна.
Італійський театр XVIII століття значно відстає у своєму розвитку від англійської та французької. Причину цієї відсталості слід шукати в особливостях соціально-економічного та політичного розвитку Італії в цей період.
Якщо раніше розвиток в Італії капіталістичних відносин в XIV-XV століттях стало причиною того, що саме Італія стала колискою культури і мистецтва Відродження, то «після того як революція світового ринку з кінця XV століття знищила торгове переважання Північної Італії, почався рух у зворотному напрямку », притому - в усіх без винятку галузях суспільного життя. Класична країна Відродження, Італія в XVII столітті відрізняється від передових європейських країн своєю роздробленістю, застоєм продуктивних сил, розгулом поміщицької і клерикальної реакції; в-ній панують політичне рабство і сервілізм. Епоха, зазначена в передових країнах Європи створенням великих централізованих національних держав, для Італії характеризується не тільки крайней децентралізацією, а й втратою політичної самостійності окремих областей країни, підпорядкуванням їх хижакам-сусідам, які заводили тут іноземні порядки. [5, с. 2]
Висновки до розділу 3
У театрі цього періоду під впливом часу майже зникає гуманістична ідейність, найбільш популярним жанром стає стилізована пастораль. В області теорії драми, в міркуваннях про моральну функції катарсису, по суті, проповідувалися реакційно-клерикальні погляди. Однак саме в цей період отримують широкий розвиток демократичні сатиричні жанри - спершу фарс, а в середині XVI століття в процесі формування кадрів професійних акторів - комедія дель арте - найбільш значне явище італійського театру епохи Відродження.
У роки політичної, ідейної реакції, коли знову посилилося значення дворянства, восторжествував жанр пастораль, що веде від життя, що створює особливий, прикрашений, ідеалізований світ. Проте даний жанр будучи в стилізованій і ідеалізованої форе зображував куртуазні аристократичні звичаї.
Але на театральних підмостках стали з'являтися більш різноманітні вистави, поставлені за п'єсами Гуаріні. Увага глядачів приковували ситуації з підміненими дітьми, непорозуміння, плутанини, фінальні впізнавання та інші атрибути розважальної драматургії.
Проте драма близька народові все так само відсутня. І це зумовило головну відмінну рису в комедії дель арте - імпровізацію, яка була і раніше властива народному видовищу, але в комедії дель арте отримала майстерне, віртуозне втілення. Будучи поданням побудованим на імпровізації вона несла певний етичний і соціальний зміст.
Італійська імпровізаційна манера гри - це не просто властивість національного темпераменту, а результат певних історичних умов, які змусили італійських акторів застосувати в своєму театрі даний метод творчості, що став на певний період, з XVI по XVIII століття, дійсно національно специфічної манерою акторської гри. До того ж італійська техніка імпровізації стала першим проявом самостійної акторської гри. Оскільки раніше упор був на драматургію, тепер же з'явився новий розділ в мистецтві - акторська майстерність.
Ще однією відмінною особливістю комедії дель арте є відсутність писаної драматургії, місце якої зайняв сценарій. Позбавлені літературних достоїнств, абсолютно не ставили перед собою завдання створення психологічних образів, сценарії комедії дель арте проте мають дуже суттєве значення для розвитку не тільки італійської, але і всього західноєвропейського театрального мистецтва. Головна історична заслуга укладачів сценаріїв полягає в тому, що ними вперше...
