елопоннесу, Малої Азії. Великої Греції і Північного Причорномор'я. Архітектуру V ст. до н. е.. прославило храмове зодчество IV в. до н. е.. - Це час панування будівель громадського типу. Дорийский стиль змінився ионийским; все чаші при будівництві використовувалися коринфские колони. Одне з ранніх застосувань коринфской колоннни - круглий монумент Лисикрата в Афінах, розташований біля театру Діоніса. Унікальним пам'ятником, що об'єднував всі три стилю.
Продовжували зводити та архітектурні ансамблі, вже помітно відрізнялися від комплексів V ст. до н. е.. У 380-330 рр.. до н.е. було побудовано святилище Асклепія в Епідаврі. Поряд з новими тривала і забудова старих архітектурних комплексів.
У IV в. до н. е.. йшло активне будівництво світського характеру. Було заведено багато театрів. p> Скульптура
Різні форми пластичного мистецтва міцно увійшли в суспільне і релігійне життя грецьких міст. Рання архаїчна скульптура на перших порах носила переважно сакральний характер. У головному храмі міста споруджували статую богу-покровителю. Різні частини храму були прикрашені рельєфу мі, а у фронтонах розміщували скульптурні композиції. Саме в скульптурних образах греки розробили ідею прекрасних і справедливих олімпійських богів, що патронують людям. У класичний період в грецькій скульптурі отримала розвиток тема більш реалістичного зображення людини. Саме в цей період створювалися справжні шедеври грецької скульптури. Статуї героїв і воїнів на центральній площі міста прославляли їх подвиги. Багато громадські будівлі прикрашали статуями богів. Таким чином, призначення творів пластичного мистецтва могло бути найрізноманітнішим - Від естетичного (насолода красою і майстерністю скульптора) до ідеологічного (Уславлення воїнів, політиків, діячів культури і спорту). p> В історії архаїчної скульптури головним був відхід від примітивного зображення дерев'яного божества і реалістична трактування зображення людини. Розвиток монументальної архітектури сприяло розвитку монументальної скульптури, в рамках якої склалися основні школи - дорійська і ионийская.
Скульптура V ст. до н. е.. Розвиток грецької скульптури в V ст. до н.е. характеризується відходом від архаїчних традицій і пошуком нових форм. Діячам класичного періоду вдалося подолати фронтальність статуй тяжкість їх тіла вони перенесли на ногу, тоді як інша нога звільнилася, надаючи всій фігурі невимушене положення. У V ст. до н. е.. відбувався відплив бронзових статуй і більша увага приділялася скульптурі з мармуру широко поширилася хрuзое.
Скульптура IV в. до н.е.
На зміну величному й урочистому мистецтву V століття прийшли нові естетичні ідеали IV століття, викликані менявшимися духовними потребами суспільства. У мистецтві IV в. до н. е.. більша увага приділялася особливостям людської особистості. Ідеалізований тип людини і божества відрізнявся більшою інтимністю і інтересом до індивідуальних почуттям у трактуванні їх образів. З'явилися перші портрети. Прагнення до розкоші і гігантоманії в архітектурі призвело до створення нового скульптурного типу. Поширення набули граціозні і стрункі фігури, сповнені ніжності і чарівності. Естетичні ідеали скульптури IV в. до н.е. найбільш повно були втілені трійкою велике скульпторів пізньої класики - Скопасом, Праксителем і Лисиппом.
Скопас. Уродженець о. Парос, архітектор і скульптор Скопас створив патетичний стиль в грецькому мистецтві. Його темою стали люди і герої: охоплені сильними емоціями, такими як пристрасть і божевілля. Тема патетичних пристрастей простежується і в рельєфі східного фрізагалікарнасского мавзолею, прикрашеного сценами битв греків з амазонками. Справжнім шедевром Скопаса була визнана фігура танцюючою Менади, яку скульптор зобразив у нападі вакхического, несамовитого безумства. Уражені тим враженням, яке виробляла Менада, сучасники говорили, що Скопас оживив камінь.
Пракситель. Стиль, прямо протилежний високої патетики Скопаса, створив його молодший сучасник Пракситель. Прагнучи відволіктися від потрясінь і проблем навколишнього його життя, майстер звернувся до світу краси і насолод. Оголена фігура Афродіти, повна млості і ледачою грації, була визнана ідеалом жіночої краси. Роботи Праксителя перетворилися на предмети розкоші, які майстер постачав у будинку претензійних багатіїв. З них більшість ставилися до теми любові і застілля. Багатьом образам Праксителя наслідували, особливо у творах декоративної пластики. p> Лісіпп. Нова історична епоха, перехід від класики до елліністичного мистецтва - все це диктувало нові тенденції в грецькій скульптурі другої половини IV ст. до н. е.., виразником яких став Лісіпп. Нововведенням Лісіппа було вільне зображення обсягів людського тіла в тривимірному просторі. На зміну ідеалу Поліклета прийшов новий пластичний канон Лісіппа: довгі стрункі ноги, тонкий стан, невелика голова, - який був втілений скульптором в скульптурі Апоксиоме...
